(Acest articol face parte din documentul nostru Cel mai bun deceniu serie.)
Reprezentarea minorităților de gen și sexuale în cinematografia de masă a decolat cu adevărat în ultimul deceniu, cel puțin în raport cu deceniile anterioare, unde publicul LGBTQ + a avut norocul să aibă un exemplu notabil într-un an dat, darămite opțiuni pentru a-și vedea experiențele prezentate și dramatizate . Suntem încă departe de a avea paritate cu reprezentarea cisgen și directă și este remarcabil faptul că creșterea reprezentării de calitate nu a decolat până în a doua jumătate a deceniului, dar schimbarea a avut cu siguranță tendința spre pozitiv.
Așa că vă prezint, pentru dragul dvs. cititor, zece dintre cele mai bune filme LGBTQ + din ultimul deceniu. Unele dintre acestea sunt evidente, altele mai puțin, și sunt sigur că vor exista o mulțime de dezacorduri cu privire la modul în care acestea sunt clasificate și ceea ce nu a făcut reducerea. (Nu mă urî pentru că nu am văzut Portretul unei doamne în flăcări totuși!) Și e în regulă! La fel ca în cazul oricărei liste care clasifică operele de artă, v-aș încuraja să o tratați mai degrabă ca o sugestie atentă, decât ca o declarație empirică a celor mai bune absolutități pe care le oferă forma cinematografică. Este posibil ca nu toate acestea să fie pentru tine. Este posibil ca unele dintre preferatele tale să nu fie pentru mine. Dar scopul este să sărbătorim spațiul pe care îl avem acum pentru a ne vedea reflectați în arta pe care o iubim.
10. Națiunea Asasinării
Națiunea Asasinării ar putea părea o alegere ciudată pentru a da startul acestei liste, dar acest comentariu intens asupra distrugerii vieții noastre private în era digitală este încărcat cu perspective asupra tuturor felurilor de rușine sexuală. Incidentul incitant al coborârii orașului Salem în anarhie este că primarul ferm anti-homosexual este expus printr-un hack de angajare a escortelor de sex masculin și îmbrăcăminte pentru femei, acte care îi sunt atât de rușinoase, încât și-a dedicat personalitatea respingerii lor . Pe măsură ce mai mulți cetățeni sunt spulberați, vedem că rușinea scapă de sub control și cei care aleg să trăiască fără rușine sunt cei care suferă cel mai mult. Și anume, adolescenta transsexuală Bex (Hari Nef) este rugată de zdrobitul ei Diamond (Danny Ramirez) să nu spună nimănui că s-au legat și, odată ce secretul iese afară, umilința publică a lui Diamond îi determină pe prietenii săi să încerce să o spânzure. Filmul are mult mai mult în minte decât problemele homosexuale și trans, dar punctele pe care le face cu privire la dorința personală și umilința publică pentru acele dorințe sunt unele dintre cele mai puternice din ultimul deceniu, chiar dacă dintre cele mai intense confruntări.
9. Suna-mă după numele tău
Povestea de vară italiană a lui Luca Guadagnino între un tânăr de 17 ani și cea mai mare casă a familiei sale este o examinare superbă și hipnotică a primei iubiri și descoperiri sexuale. Elio (Timothée Chalamet) se află pe vârful maturității și nu știe cu adevărat ce își dorește încă din viață, în timp ce Oliver (Armie Hammer) este o nouă sursă de încredere și excentricitate ușoară. Deși Elio s-ar putea să nu-și înțeleagă complet sentimentele încă, știe că vrea ceva mai mult decât prietenie de la Oliver, împingându-și iubita în acest proces. Și când acele sentimente se transformă în sfârșit într-o poveste de dragoste, natura tranzitorie a șederii lui Oliver devine dureroasă și dulce-amăruie. Dar așa cum dezvăluie tatăl lui Elio (Michael Stuhlbarg) într-unul dintre cele mai sincere monologuri ale memoriei recente, aceste tipuri de experiențe sunt importante, deoarece ne permit să creștem în noi înșine și să descoperim doar cine am putea fi în viitor. Este dureros să iubim și să pierdem, dar acea durere cedează locul pentru a fi o versiune mai adevărată a noastră, pentru a putea iubi din nou.
8. Booksmart
Dacă mi-ai fi spus în urmă cu un an că una dintre cele mai bune subploturi lesbiene din deceniu va veni ambalată într-o comedie de adolescenți în linia Foarte rau , Aș fi sunat prostii. Dar Olivia Wilde’s Booksmart are o abordare remarcabil de tandră și empatică asupra poftei adolescentine, în special în ceea ce privește co-conducătorul Amy (Kaitlyn Dever). Este destul de remarcabil faptul că filmul se concentrează pe o prietenie de același sex, care nu este sexualizată inerent, deoarece unul dintre ei este homosexual - filmul subminează în mod explicit această așteptare prin părinții lipsiți de idee ai lui Amy - dar concentrarea pe afecțiunile lui Amy pentru o altă fată vorbește despre inima de a descoperi că cineva care te atrage nu ar putea simți niciodată același lucru pentru tine. Ryan (Victoria Ruesga) este o skateboarder care poartă șapcă cu un nume androgin și, deși nu intenționează să proiecteze percepția ciudățeniei în lume, da, iar Amy este atrasă de ea pentru asta. Când își dă seama că Ryan are ochi doar pentru un tip, suferința lui Amy lovește ca o grămadă de pauze, la fel cum mulți au experimentat zdrobiri de același sex care erau condamnate înainte de a începe. Însă întâlnirea sexuală improvizată a lui Amy cu Hope (Diana Silvers) îi oferă tinerei speranță pentru un viitor romantic, deși printr-una dintre cele mai hilar incomode pierderi de virginitate filmate.
7. Dragoste, Simon
Dragoste, Simon este un film revoluționar pentru cât de irevoluționar se simte. Este o adaptare de comedie pentru adolescenți a unui roman pentru tineri, iar cârligul central este o poveste pentru un adolescent gay. Gândul ca un astfel de film să primească o lansare teatrală majoră ar fi fost de neconceput acum un an, deci însăși virtutea Dragoste, Simon Existența este remarcabilă, dar ceea ce o ridică este o înțelegere foarte introspectivă a ceea ce înseamnă a fi în dulap. Simon (Nick Robinson) se cunoaște doar pe un alt student foarte efemer, gay și nu sunt cu adevărat prieteni, așa că nu are cu adevărat un șablon pentru a fi o versiune a lui, mândră și gay. Teama lui de a ieși nu este că cei pe care îi iubește îl vor lăsa pentru asta, ci că oamenii îl vor trata diferit pentru știința că este gay. El susține o minciună a dreptății, deoarece crede că adevărul are potențialul de a-și schimba viața în moduri în afara controlului său. Aceasta este o viziune remarcabil de nuanțată a stereotipurilor career și a modului în care presiunea de a respecta aceste stereotipuri ne poate determina să ne menținem în cele mai bune și mai adevărate părți ale noastre, în special atunci când a fi gay este doar o parte din ceea ce suntem.
6. Favoritul
Yorgos Lanthimos ’ Favoritul este un joc hilar și vulgar de pisică și șoarece lesbiene, în timp ce două femei, Abigail și Sarah (Emma Stone și Rachel Weisz), luptă pentru afecțiunile reginei Anne (Olivia Colman). Este o poveste despre manipulare, iluminare, afecțiune și dragoste, care se manifestă într-o serie de moduri neașteptate, duplicitare și sinistre. 18a-configurarea secolului este suficient de interesantă pentru o poveste de dragoste lesbiană, având în vedere cât de întâmplător joacă jucătorii de gelozie sexuală unul cu altul, dar un aspect adesea trecut cu vederea Favoritul Străinătatea este că este lesbianismul așa cum este definit de privilegiu și secret. Afacerile Lady Sarah cu regina sunt o indiscreție care îi permite să o manipuleze pe Anne din umbră, în timp ce apelurile lui Abigail către Anne sunt manipulări flagrante ale singurătății reginei. Nu este un film despre relații sănătoase, dar este un film despre relații care pot înflori din dezechilibrele puterii și din necesitatea secretului, iar simțul umor al filmului despre lucruri îl face doar mai tragic.
विमान नर्क बाट सवारी
5. Mandarina
Sean Baker’s Mandarină este acel film rar care tratează femeile transgender de culoare și lucrătoare sexuale cu demnitatea și respectul pe care le merită. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) și Alexandra (Mya Taylor) încearcă doar să se descurce în această lume, fie prin afecțiunile ingenioase ale unui proxenet, fie prin promisiunea de a cânta muzical într-un bar în cea mai mare parte gol și cinematografia iPhone. ne aruncă o privire nepoluată asupra bucuriilor și sfâșierilor inimii de a fi un lucrător sexual sărac în Ajunul Crăciunului. Este un testament al existenței transgender, un portal într-o lume pe care majoritatea oamenilor ar prefera să pretindă că nu există sau ar fi rușine să existe pur și simplu în primul rând. Cuplați-o cu un complot emoțional complicat despre un șofer de taxi armean (Karren Karagulian) care nu se poate împăca cu atracția sa față de femeile transgender și aveți unul dintre cele mai devastatoare emoțional filme de Crăciun realizate vreodată, deși, din fericire, aveți ceva speranță pentru femeile care se susțin reciproc pe măsură ce rulează creditele.
4. Profesorul Marston și femeile minunate
Profesorul Marston și femeile minunate se simte ca un film care nu ar trebui să existe încă. Biopicul lucios conștient social este, în general, rezervat problemelor pentru care s-au făcut deja progrese sociale, pentru ca publicul să se felicite cu privire la cât de departe am ajuns ca societate de la evenimentele prezentate. Dar biograful despre creatorul (Luke Evans) al Femeia Minune și cele două femei pe care le-a iubit, soția sa (Rebecca Hall) și prietena lor comună (Bella Heathcote), sunt atât de neconvenționale tocmai pentru că tratează concepte precum BDSM poliamor și consensual ca fiind acceptate progresiv de un public modern, mult mai mult decât majoritatea oamenilor chiar demn să te gândești. Ar fi incredibil ca orice film de pe această listă să recunoască în mod deschis bisexualitatea, dar Profesorul Marston mă face să mă simt văzut ca o persoană poliamoră în moduri în care niciun alt film nu a realizat, iar acest tip de acceptare se simte la zeci de ani distanță de locul în care discursul modern LGBTQ + rămâne blocat împotriva conservatorismului social. Este un film, cred că majoritatea publicului nu erau încă pregătiți, dar pe măsură ce conștientizarea relațiilor non-monogame crește și devine mai acceptată prin activism și educație, cred Profesorul Marston va fi privit înapoi ca o bijuterie ascunsă.
3. Carol
Lui Todd Haynes Carol este o poveste romantică clasică, care ajunge direct în inima experienței atracției homosexuale într-un moment și un loc în care nu poți fi deschis. Privirile furtive și cochete dintre Carol (Cate Blanchett) și Therese (Rooney Mara) vorbesc volume mai mult decât puteau vreodată cuvintele, demonstrând tipurile de indicii nonverbale pe care oamenii gay au trebuit să le folosească pentru a-și exprima interesul unul față de celălalt din cauza consecințelor pe care cuvintele le ar purta. Și Carol se aruncă cu capul în acele consecințe, pe măsură ce soțul impotent dominator al lui Carol (Kyle Chandler) încearcă să ia custodia fiicei lor, iar iubitul lui Therese (Jake Lacy) devine amenințat de influența crescândă a companiei feminine a lui Carol. Carol pune întrebarea finală dacă dragostea poate supraviețui influențelor sociale care îi împart pe partenerii de același sex și, deși nu vine la un răspuns ușor, ea prezintă speranță viitorului lui Carol și al Theresei.
2. Lumina lunii
Lumina lunii este acel tip rar de film care se îndreaptă spre miezul experienței stranii, disecând viața ascensiunii unui băiat negru la maturitate, deoarece forțele masculinității toxice amenință să-i suprime atracția de același sex. Scriitorul-regizor Barry Jenkins se concentrează pe prim-planuri și momente liniștite de contemplare pentru a exemplifica abuzul suferit de Chiron din mâna mamei sale dependente de droguri și a colegilor săi de clasă homofobi și arată cum acele influențe au provocat o viață de represiune și ștergere de sine . Este reuniunea empatică cu o veche zdrobire care permite adultului Chiron să se reconecteze la acea parte pierdută din el însuși, iar valurile să spele straturile de blocaj emoțional, îl împiedică să-și îmbrățișeze atracția față de bărbați. Este o poveste puternică, tragică, plină de speranță, care merită fiecare laudă pe care a primit-o.
1. Femeia
M-am luptat cu dacă Lumina lunii sau Femeia a meritat acest loc de top, dar realitatea este că Femeia este o experiență atât de complicată, tensionată, răsucitoare și, în cele din urmă, înălțătoare, încât nu mă pot abține să nu o consider filmul meu preferat LGBTQ + al deceniului. Dacă nu ați văzut adaptarea lui Park Chan-wook la Fingersmith , Nu voi intra în detalii, deoarece este o călătorie destul de întortocheată, dar este o poveste de la începutul anilor 20a-seducția lesbiană a secolului în Coreea ocupată de Japonia, care pune întrebări despre cine seduce pe cine, examinează privirea masculină a celor care ar folosi femeile în scopuri proprii și vă provoacă ipotezele despre limitele clasei și etniei în stabilirea unor legături durabile. Împușcat superb, senzual și, uneori, pur și simplu plăcut în tradițiile celor mai bune narațiuni despre jocuri, Femeia ar fi o realizare în realizarea filmului, chiar dacă nu ar prezenta sexualitatea lesbiană ca un cârlig central, dar acel sex oferă o privire asupra adâncimilor emoționale autentice, în timp ce evită complet voyeurismul, iar filmul rezultat este la fel de crud pe cât de minunat.
