Muzica este un instrument puternic în arsenalul unui producător de filme. Cântecul potrivit poate face un film la fel de mult pe cât cântecul greșit îl poate sparge, iar cele mai bune indicii muzicale ajung să fie legate de neșters de scenele pe care le însoțesc. Gardienii Galaxiei și continuarea sa, Guardians of the Galaxy Vol. 2 , știți asta bine, folosind muzică pentru a defini secvențe cheie și pentru a da o aromă unică unei opere spațiale deja neobișnuite.
Aici, ne uităm la unele dintre cele mai bune utilizări ale muzicii în filme care se mândresc deja cu coloane sonore impecabile și ce anume le face atât de speciale.
10 Cloverfield Lane
Cel mai bun Needledrop: „Spune-I” - Excitații
De ce muzica este atât de importantă: Muzica este folosită cu ușurință în 10 Cloverfield Lane - există doar trei melodii care completează scorul și toate sunt diegetice - și, ca atare, este întotdeauna foarte eficient (gândiți-vă Nicio tara pentru oameni batrani ). Toate piesele provin din tonomatul Howard (John Goodman) păstrează în adăpostul pe care l-a construit și toate sunt înfrigurate. „Spune-I” joacă pe măsură ce Michelle (Mary Elizabeth Winstead) și Emmett (John Gallagher Jr.) descoperă că, cu adevărat, nu totul este așa cum pare, iar minciunile încep să se dezlănțuiască pe măsură ce apăsarea liricii cântecului pentru veridicitate. „Știu ceva despre dragoste”, de asemenea, cântărește, exact în momentul în care percepțiile personajelor despre ea încep să intre în discuție.
Competitorul de pe locul 2: „Cred că suntem singuri acum” - Tommy James și Shondells. Inutil să spun că nu sunt atât de singuri pe cât cred.
Murdărie
Cel mai bun Needledrop: „Mă vei mai iubi mâine” - The Shirelles
De ce muzica este atât de importantă: Murdărie este la fel de plăcut precum sugerează titlul său, dar este plin de genul de cântece plutitoare care par să provoace o anumită disonanță cognitivă. Piesa lui Shirelles este un număr mai mic (chiar și pe Tom Jones pe coloana sonoră), dar toate sunt melodii puțin mai întunecate decât sunetele lor. „Will You Still Love Me Tomorrow” este un prim exemplu, întrucât este un cântec care, în cele din urmă, este despre incertitudine și pierdere. Aceeași îndoială este cea care îl conduce pe Bruce prin întregul film în ciuda bravadei sale, iar vina dintre sunet și conținut ne duce într-un delir greu de uitat.
Competitorul de pe locul 2: „Dragostea chiar doare fără tine” - Billy Ocean. Creditele finale sunt incredibile pe cont propriu, darămite în context.
Catifea albastra
Cel mai bun Needledrop: „În vise” - Roy Orbison
De ce muzica este atât de importantă: David Lynch este un maestru al utilizării muzicii pentru a ridica o scenă, așa că este greu să alegi doar un indiciu, dar este, fără îndoială, „In Dreams”, care rămâne cel mai vizibil în imaginația publică, ceea ce este o faptă în sine, dat fiind faptul că filmul piesa este numită după ce apare de mai multe ori pe tot parcursul filmului. Într-un film care de multe ori se simte ca un vis și se aventurează în suprarealist și ciudat, acest număr Roy Orbison, sincronizat de buze de Dean Stockwell, ajunge la sublim. Alegerea cântecului și a artistului sunt ambele potrivite (Bruce Springsteen l-a descris odată pe Orbison drept stăpânul „apocalipsei romantice”), nu există cuvinte suficiente pentru a-i face dreptate.
Competitorul de pe locul 2: „Catifea albastră” - Bobby Vinton (Isabella Rossellini). Natural.
The Hateful Eight
Cel mai bun Needledrop: „Nu vor fi mulți care vin acasă” - Roy Orbison
De ce muzica este atât de importantă: Istoricul lui Quentin Tarantino ca cinefil este ceva care informează fiecare alegere pe care o face ca regizor, poate mai ales în melodiile pe care le alege pentru filmele sale. The Hateful Eight este remarcabil chiar de pe bat pentru că se mândrește cu un scor complet nou scris de legendarul Ennio Morricone, precum și piese neutilizate din Lucrul . Dar cântecul care se cântă la finalul creditelor, „Nu vor fi mulți care vin acasă”, de Roy Orbison, este cel mai mare pumn. Originar dintr-un film cu rolul lui Orbison însuși ( Cea mai rapidă chitară vie ), este o parte egală zaharină și sumbră, deoarece descrie idealizarea și apoi realitatea războiului, adică nota perfectă de închidere pentru un film care se adâncește atât de profund în mitul Americii.
म कसरी धेरै मायालु हुन सक्छु
Competitorul de pe locul 2: „Jim Jones la Botany Bay” - Baladă tradițională (Jennifer Jason Leigh)
Tinker Tailor Soldier Spy
Cel mai bun Needledrop: „Hello from Love” - Edward Elgar
De ce muzica este atât de importantă: Pentru un film despre Războiul Rece, inima Tinker Tailor Soldier Spy este cald și nicăieri acest lucru nu este mai evident decât în tracklisting. În timp ce „Salut d’Amour” al lui Edward Elgar se traduce prin „Love’s Greeting”, piesa servește pentru a marca sfârșitul relației dintre Haydon (Colin Firth) și Prideaux (Mark Strong). În timp ce Prideaux ascultă un trompetist de salon din apropiere, care interpretează cântecul pe care îl împărtășește, că ceva nu a funcționat bine și este împușcat și luat captiv în clipa următoare. Aranjamentul tipic pentru „Salut d’Amour” este pentru vioară și pian, dar aranjamentul trompetei este perfect pentru scenă, cusând spre simplitate. Este potrivit pentru un film în care unul dintre personaje, reflectând la amintirile ei din timpul petrecut la Circ, spune: „Dacă e rău, nu te mai întoarce. Vreau să vă amintesc de voi așa cum ați fost. ” Titlul melodiei sugerează să privim spre viitor, dar întregul film este despre a privi în urmă.
Competitorul de pe locul 2: Imnul Național al URSS. Într-un alt indiciu extrem de potrivit, această melodie joacă ca o glumă în timpul petrecerii de Crăciun de la Circ, dar a marcat în special descoperirea lui Smiley (Gary Oldman) a relației soției sale cu Haydon, orbindu-l de faptul că Haydon este spionul sovietic.
