Peste 25 de ani, Pixar Animation Studios a devenit unul dintre cele mai puternice studiouri de film din istorie. Înainte de 1995, noțiunea de caracteristică animată de computer părea aproape imposibilă. Dar apoi, Povestea jucariilor , povestea cu șiretenie, animată și animată a jucăriilor care prind viață atunci când proprietarii lor părăsesc camera, a deschis ochii tuturor asupra posibilităților de a spune povești pline de viață, pline de acțiune, într-un mod nou.
Săptămâna trecută a marcat sosirea celui de-al patrulea (și eventual final) Povestea jucariilor film, ceea ce înseamnă că nu există un moment mai bun pentru a clasifica toate cele 21 de funcții Pixar. Amintiți-vă, aceste clasamente sunt finale și obligatorii din punct de vedere juridic, așa că haideți să ajungem la el.
तपाइँको हानि को लागी माफी माग्ने अन्य तरिका
21. Cars 2 (2011)
Ride Like the Wind: Prezentare generală
Într-adevăr, plăcerea ta de Masini 2 , Primul non-Pixar Povestea jucariilor continuare, se bazează pe cât de mult îți place Mater, exprimată de Larry the Cable Guy. Dacă nu-ți place actorul sau personajul, acest film este foarte dur. Pare la fel de remarcabil ca predecesorul său, deoarece Mater devine spion într-o misiune globală, dar povestea este lipsită de viață și goală. Pe scurt (și nici măcar nu-mi pare rău pentru acest lucru), acest film nu s-a făcut.
Până la infinit și dincolo: Momentul semnăturii
Înainte de a afla de ce Mater călătorește în jurul lumii pentru a fi recrutat într-o misiune de spionaj de către Finn McMissile (exprimat de Michael Caine), îl întâlnim pe Finn în timp ce el (acesta?) Aleargă în jurul unui petrolier în mijlocul mării și încearcă să sustrage autovehiculelor nefaste. Este o secvență cu ritm rapid care își îndreaptă mâna spre cel mai bun element al filmului, urmăririle sale inventive ale mașinii. Animația este suficient de remarcabilă pentru a vă reaminti cât de grozav arată un film Pixar, indiferent de poveste.
Mi-ai luat monologuarea: Citat remarcabil
„Orice ai face, nu mănâncă înghețata cu fistic!” Acesta este de la Mater, care nu își dă seama că wasabi-ul pe care îl mănâncă la o serată japoneză de lux este ... ei bine, wasabi . Dacă ideea ca Mater să mănânce wasabi și să nu-ți dai seama ce înseamnă asta te face să râzi, acest film este pentru tine.
Doar continuați să înotați: concluzie
Opt ani mai târziu, Masini 2 pare o aberație în filmografia lui Pixar. O aberație incredibil de animată, dar totuși o aberație.
20. The Good Dinosaur (2015)
Ride Like the Wind: Prezentare generală
În unele moduri, Dinozaurul bun este cel mai îndrăzneț film pe care Pixar l-a făcut vreodată, concentrându-se pe o figură lașă care câștigă o coloană vertebrală. Filmul, care prezintă o lume în care dinozaurii nu s-au stins niciodată, a avut o producție faimosă și neclintită care se traduce prin povestea sa. Dar unde Dinozaurul bun reușește este în uimitoarea sa animație fotorealistă. Deși dinozaurul și personajele umane au fețe elastice, setările în care locuiesc sunt aduse la viață atât de bine încât este ca și cum Pixar ar fi filmat priveliștile din vestul american și așezau personaje în ele.
Până la infinit și dincolo: Momentul semnăturii
Arlo este asociat cu un băiat uman sălbatic pe care îl numește Spot, care și-a pierdut și părinții. În cele din urmă, după diferite zgârieturi, Arlo își dă seama că un apel misterios pe care l-a auzit este cel al unui om al peșterilor și al familiei sale care sunt dispuși să-l ia pe Arlo. moduri în care restul filmului nu este.
Mi-ai luat monologuarea: Citat remarcabil
„Uneori, trebuie să îți treci frica pentru a vedea frumusețea de cealaltă parte.” Arlo trebuie să învețe această lecție, oferită de tatăl său, pentru a trece dincolo de nevrozele sale paralizante și pentru a îmbrățișa ceea ce viața îi poate oferi. Deși bromura se poate simți de bază, există ceva despre prezentarea luptei unui personaj principal ca fiind atât de internă, care este îndrăzneață pentru Pixar.
Doar continuați să înotați: Concluzie
Este rar ca un film Pixar să simtă că nu s-a reunit, mai ales unul dintre proiectele lor originale. Deși dezamăgitor, poate fi așa Dinozaurul bun este un caz atât de rar, este bine să-i vezi că încă mai riscă 20 de ani în funcționarea lor.
19. Cars 3 (2017)
Ride Like the Wind: Prezentare generală
Deşi Masini 2 realizat peste 550 de milioane de dolari în întreaga lume, era clar că un al treilea film ar trebui să se concentreze mai mult pe Lightning McQueen. Prin urmare, Mașini 3 fundaluri Mater, pe măsură ce Lightning devine un mentor la fel ca regretatul Doc Hudson. Mașini 3 este un remediu restant pentru Pixar, deoarece câteva dintre personajele sale sunt interpretate de actori care nu sunt albi. Noul personaj Cruz Ramirez, o mașină feminină hispanică, încearcă să-și revendice șansa de a fi tratată la fel de serios ca Lightning, într-un arc care face din acesta un film mai de succes decât predecesorul său.
Până la infinit și dincolo: Momentul semnăturii
Inversarea rolului pentru Lightning McQueen este complet cristalizată într-o cursă climatică în care Cruz își ia locul pe pistă. Pe măsură ce Fulgerul își îmbrățișează rolul de antrenor, Mașini 3 atinge un obiectiv dificil: a fi o continuare care are un scop în afară de a face bani. Să vezi că Lightning ia un loc pe spate altcuiva este o plată satisfăcătoare pentru un personaj care a început atât de auto-implicat.
Mi-ai luat monologuarea: Citat remarcabil
आगो लोगो को महान बलहरु
„Cursa este recompensa! Nu lucrurile ! ” Acesta este un strigăt de luptă aproape de Lightning care funcționează pentru că el îl canalizează în cele din urmă pe Doc Hudson reamintind altcuiva că toate sponsorizările, cadourile și avantajele nu înseamnă nimic dacă nu sunteți pe hipodrom.
Doar continuați să înotați: Concluzie
Chiar dacă Mașini 3 este un pas înainte de la Masini 2 , paguba celui de-al doilea film a fost făcută. Box office-ul a fost surprinzător de scăzut până în prezent, este al doilea film pe Pixar cu cele mai mici încasări pe plan intern. Deși acest film nu este cel mai bun din serie, a fost mai atent decât se aștepta.
18. Mașini (2006)
Ride Like the Wind: Prezentare generală
Primul Mașini mi s-a părut un pic familiar, atât prin configurarea sa, care a învățat să încetinească și să aprecieze momentele mai calme ale vieții (amintind ciudat de comedia anilor 90 Doc Hollywood ), și în descrierea vieții de modă veche. Dar Mașini a inspirat continuări, spin-off-uri și un teren tematic în Disneyland. Dar dacă nu vă place NASCAR, Larry the Cable Guy și altele asemenea, Mașini este un experiment fără prea multe beneficii.
Ceea ce face ca Mașini Deasupra continuărilor sale este performanța lui Paul Newman în rolul lui Doc Hudson, care ar uita mai degrabă propriul său trecut de mașină de curse. Newman face adevărat chiar și cel mai strălucitor sunet de linie, pentru că ... ei bine, el este Paul Newman. Prezența sa este suficientă pentru a face acest prim film un pic special, chiar dacă toate cele trei Mașini filmele sunt cele mai fascinante atunci când vă întrebați cum naiba există această lume.
Până la infinit și dincolo: Momentul semnăturii
Când Lightning și Sally pornesc cu mașina lângă Radiator Springs, altfel abandonate, este o vitrină pentru animatorii Pixar. Scena are puțin scop în afara lăsării fulgerului să se relaxeze. Dar animația, inspirată de adevărata Route 66, este atât de incredibilă încât filmul câștigă ca personajul său principal să renunțe la maxilarul său natural la frumusețea naturală care îl înconjoară.
Mi-ai luat monologuarea: Citat remarcabil
'Viteză. Eu sunt. Viteză.' Această linie intră în inima lui Lightning McQueen, care învață să se oprească și să miroasă trandafirii până la sfârșitul anului Mașini . Rar este filmul care își reduce caracterul la patru cuvinte, auzit de îndată ce începe povestea.
Doar continuați să înotați: Concluzie
Trebuie să-ți placă cu adevărat mașinile Mașini . Dacă vedeți mașinile ca o parte funcțională a vieții, dar nu genul de funcție care s-ar putea transforma în obiecte reale, animate, acest film este o curiozitate fotorealistă.
रोचक चीजहरु गर्न को लागी जब तपाइँ बोर हुनुहुन्छ
17. Finding Dory (2016)
Ride Like the Wind: Prezentare generală
O continuare a Găsindu-l pe Nemo simțit atât surprinzător, cât și îngrijorător. Pe de o parte, Găsindu-l pe Nemo este unul dintre cele mai reușite filme Pixar din punct de vedere creativ și financiar, iar Ellen DeGeneres a avut o renaștere a carierei, parțial datorită muncii sale fermecătoare de voce ca Dory uitoarea. Dar Găsindu-l pe Nemo s-a simțit închis, așa că orice urmărire a trebuit să îndeplinească un nivel ridicat de calitate. Găsindu-l pe Dory a făcut o grămadă de bani, dar nu este la același nivel cu predecesorul său.
De data aceasta, Dory are o scânteie de memorie, dându-și seama că a fost abandonată din greșeală de părinții ei (Diane Keaton și Eugene Levy). Așa că se angajează într-o căutare de a-și găsi părinții, aducându-i pe ea, pe Marlin și pe Nemo într-un acvariu de ultimă oră din San Francisco. Găsindu-l pe Dory , regizat de Andrew Stanton, nu copiază primul film beat for beat - titlul este o referință la călătoria ei internă decât a fost pierdută fizic - dar nu sare peste original.
Până la infinit și dincolo: Momentul semnăturii
La acvariu, eroii noștri întâlnesc, printre alții, câțiva lei de mare exprimate de Dominic West și Idris Elba. Sunt mult mai interesați să dezlănțuiască un leu de mare ieșit din lume numit Gerald, care vrea doar spațiu pe stânca lor preferată. Acest gag funcționează în primul rând pentru că West și Elba sunt încântați să asculte cu accente Cockney.
Mi-ai luat monologuarea: Citat remarcabil
„Sigourney Weaver ne va ajuta!” Cameul lui Weaver ca narator al acvariului este cel mai ciudat bulevard pe care se află Găsindu-l pe Dory călătorii. Peștii habar n-au cine sau ce este Sigourney Weaver, ceea ce face ca proclamația lui Dory să fie cu atât mai încântătoare și mai vagă.
Doar continuați să înotați: Concluzie
Găsindu-l pe Dory a fost prima dintre cele patru continuare consecutive de vară de la Pixar. Deși filmul a fost un succes masiv, a servit în primul rând ca un memento că realizatorii săi au excelat atunci când spuneau o poveste cu mai multă prospețime.
16. Brave (2012)
Ride Like the Wind: Prezentare generală
कसरी तपाइँको जीवन राम्रो बनाउन को लागी
Pixar mai prezentase personaje feminine înainte, dar Curajos a fost primul lor cu un singur protagonist feminin. Inițial, filmul avea o regizoare de sex feminin, Brenda Chapman, care a fost inspirată de relația ei cu fiica ei în a spune povestea lui Merida, o prințesă scoțiană feistă, care ar prefera să facă un instrument cu arc și săgeată decât să se pregătească să fie următoarea regină din clanul ei.
Chapman a părăsit în cele din urmă proiectul, dar a fost creditat ca codirector și co-scriitor. Povestea se simte mai zdruncinată decât de obicei, chiar și în legătura de bază dintre Merida (Kelly Macdonald) și mama ei (Emma Thompson), care este răsturnată atunci când mama lui Merida este transformată într-un urs mare. Chiar dacă răsucirea nu se simte nefirească, nu este pe deplin luată în calcul. Distribuția filmului este un joc, iar animația și designul sunt impresionante și trăite. Dar Curajos este o poveste în căutarea autorului său original.
Până la infinit și dincolo: Momentul semnăturii
Probabil cel mai bun moment, care se apropie de ceea ce Pixar ar fi dorit tot timpul, apare atunci când Merida întâlnește prima vrăjitoare (Julie Walters) care îi dă poțiunea de transformare a ursului. Merida vede strălucire albastră strălucitoare în Highlands scoțiene, urmărind în mod provizoriu înainte de a vedea vrăjitoarea și coliba ei de lemn. Este un moment ciudat dintr-o fabulă de modă veche.
Mi-ai luat monologuarea: Citat remarcabil
„Vreau să rămân singur și să-mi las părul să curgă în vânt în timp ce călătoresc prin zăpadă, trăgând săgeți în apus!” Această linie nu este amabilitatea lui Merida, dar tatăl ei Fergus (Billy Connolly) face o treabă foarte bună de joc de rol ca eroină cu părul de foc, zgârcit și toate.
Doar continuați să înotați: concluzie
Curajos este ca Dinozaurul bun , un film pe care ai vrut să-l faci bine: este original, are o voce distinctă și este bine animat. Dar ca. Dinozaurul bun , Curajos a avut o producție stâncoasă care a dus la un film stâncos.
