În weekendul precedent, s-a numit un film aparent sub radar Îmi pot imagina doar încheiat fiind un surpriză la box-office. A fost primul dintr-un șir de filme bazate pe credință care s-au lansat în săptămânile premergătoare Paștelui. Pavel, apostolul lui Hristos , o dramă biblică cu Jim Caviezel în rol principal, deschisă vinerea trecută și o a doua continuare a hitului din 2014 Dumnezeu nu e mort vede lansarea săptămâna aceasta.
Caviezel, desigur, l-a interpretat pe Isus în Mel Gibson’s Patimile lui Hristos , iar acel film este un prim exemplu al modului în care filmele religioase sunt adesea subestimate atunci când vine vorba de succes comercial. Realizate pe bugete modeste, aceste filme au asistență încorporată de la o nișă defavorizată de cinefili care își găsesc credințele în contradicție cu grupul de conținut de vizionare disponibil. Bisericile locale îmbrățișează filmele în campanii de bază și nu strică dacă au legături cu o carte de muzică creștină bestseller sau cu carte de auto-ajutorare. Așa se face Îmi pot imagina doar a reușit să câștige weekendul peste Disney’s Un rid în timp , un film care în mod deliberat a minimizat elementele creștine ale materialului său sursă.
Până acum, există destule titluri acolo încât filmele religioase au devenit un gen în sine. Cu toate acestea, ele par aproape întotdeauna sub un blestem de calitate, la fel ca filmele cu jocuri video. Cei care nu sunt chiar răi tind să fie mediocri. De ce sunt atât de multe filme bazate pe credință? Și ce filme au de fapt acest lucru?
Predicând la Cor
Termenul „film bazat pe credință” desemnează o rasă modernă de film religios care se străduiește să fie inspirațional, rămânând în același timp bazat pe propriile sale valori sociale. Termenul în sine arată că povestirea din aceste filme, fiecare decizie narativă a acestora, provine dintr-o bază a convingerii religioase neclintite. Dacă sunteți o persoană care nu se întâmplă să împărtășească aceeași bază de credință, este posibil să fiți amânat.
Cu cele două rate anterioare din Dumnezeu nu e mort câștig în serie cincisprezece% și 9% scorurile de pe Tomatometer, este ușor de imaginat Dumnezeu nu este mort: o lumină în întuneric câștigând o șmecherie Rotten Tomatoes, arătând: „S-ar putea ca Dumnezeu să nu fie mort ... dar acest film este mort la sosire”.
Publicul laic nu este de obicei ținta acestor filme, oricum. Unii ar putea transmite un mesaj reconfortant credincioșilor consacrați, dar par mai puțin concepuți să rezoneze pe scară largă sau să creeze o legătură empatică cu oricare dintre cei din afară. Ceea ce obțineți adesea cu filmele bazate pe credință sunt povești care răsună ca goale și didactice, ca și cum ar fi spuse într-o cameră de ecou. Meritele artei pure, artă de dragul artei, sunt sacrificate în favoarea platitudinilor, lăsând filmele să sufere în derâdere pentru deficiențele lor cinematografice.
În afara sub-genului bazat pe credință, filmele religioase pot începe să dea semne de maturitate. Nu sunt doar Caviezel și Joseph Fiennes ( Luther , Înviat ) care mai joacă în aceste filme. Plin de actori recunoscuți, care nu simt că ar fi slăbiți, filme de genul Captiv și Ultimele zile în deșert obține câștiguri către o clasă superioară de filme creștine.
În virtutea setării lor de perioadă, care deplasează imediat privitorul către un timp străin, filmele religioase istorice tind să fie mai accesibile pentru cei neinițiați. Lista de mai jos nu conține biografii directe ale lui Isus, doar pentru că este un pachet de început și cele mai bune două filme axate pe Isus poartă fiecare un stigmat diferit. Lui Martin Scorsese Ultima ispită a lui Hristos a fost extrem de controversat în zilele sale și metafora sa centrală a lui Isus ca unUn om defect poate fi dificil de acceptat pentru unii telespectatori. Patimile lui Hristos este ca un tablou prins la viață, dar și el a fost cufundat în controverse (binemeritate) într-un mod care i-a umbrit meritele artistice.
Personal, am avut întotdeauna un punct slab pentru Iisus Hristos Superstar.
Silence (2016)
Când vine vorba de realizarea filmului, Martin Scorsese este poate cel mai respectat maestru al meșteșugului care lucrează astăzi. Dacă ceva, Tăcere este un crossover invers, care ajunge de-a lungul culoarului la spectatorii religioși din mainstream, unde se află deja bine văzut. Scorsese fiind un abandon pre-seminar (ca al tău cu adevărat) al cărui ultim film a fost înainte Lupul de pe Wall Street ( New York Times l-a numit „un mare maestru al profanilor”), conservatorii îndrăzneți vor vedea probabil regizorul însuși ca apostat , la fel ca personajul principal al filmului, Rodriguez. Cu toate acestea, acest lucru se joacă doar în textul filmului, în care problema a ceea ce înseamnă a păstra un ideal sau a trăda credințele cuiva este în față și în centru.
Rodriguez este un preot iezuit carese aventurează în Japoniaîntr-un moment în care „creștinii ascunși” ai țării sunt persecutați. Curând se găsește într-o situație imposibilă în care trebuie să aleagă să-și părăsească Dumnezeul și tot ceea ce crede sau altfel îi va condamna pe alții la moarte. Există o chestiune de deșertăciune: Rodriguez aduce hubrisul occidental, o mentalitate de salvator alb, într-o țară care este în mare măsură indiferentă față de Dumnezeul său, dar în unele moduri pare să fi insuflat un spirit mai adevărat de sacrificiu de sine în poporul său, astfel încât să întruchipeze slujitorul foarte suferind pe care trebuia să-l facă Isus.
Rodriguez devine atât o figură a lui Hristos, cât și o figură a lui Iuda. Adaptării lui Scorsese îi lipsește finalul ambiguu al romanului lui Shusaku Endo, ca să nu mai vorbim de capacitatea cărții de a lăsa forma scrisă să dezlipească straturile de adevăr și auto-înșelăciune care înconjoară personajul, pe măsură ce trece de la perspectiva sa la persoana întâi la narațiunea la persoana a treia. și în cele din urmă o înregistrare rece a obiectelor de fapte.
Cu toate acestea, filmul este încă profund provocator și face ceva ce puține filme bazate pe credință par capabile: îi confruntă pe credincioși, punându-i în afara zonei de confort în sandalele străinului proverbial într-un ținut ciudat. O dramă bună își provoacă și își schimbă personajele și publicul, nu este un risc negativ și este atât de convinsă de propriul său punct de vedere încât se instalează într-o predicare auto-satisfăcută.
कसरी थाहा पाउने यदि कोहि फ्लर्ट गर्दै छन्
Prințul Egiptului (1998)
Uita de Exod: zei și regi , regizorul Ridley Scott’s văruită cu voie încercare de a recuceri gloria pierdută a epopeilor lui Cecil B. DeMille. Prințul Egiptului este cel mai bun film Moses. Acest film a apărut la începutul Dreamworks Animation. Cu ani înainte de livrare Shrek și Kung Fu Panda , nou-născutul studio de animație a intrat pe o piață dominată de filmele Pixar și Disney Renaissance din perioada târzie.
Dreamworks a trebuit să-și aducă jocul A pentru a concura și asta trebuie să facă filmele bazate pe credință dacă vor vreodată să ajungă la cineva în afara balonului lor ermetic. Prințul Egiptului se mândrește cu o distribuție vocală de stele (serios, uită-te la nume ) are un scor de Hans Zimmer, un duet de Whitney Houston și Mariah Carey și numere muzicale precum frumoasa, bântuitoare „River Lullaby” (interpretat de co-regizorul Brenda Chapman în film și de Amy Grant la lansarea coloanei sonore).
Animația filmului este, de asemenea, destul de frumoasă de văzut. Pe măsură ce trec momentele cinematografice, este greu de egalat despărțirea Mării Roșii în versiunea 1956 a Cele Zece Porunci .În Prințul Egiptului Cu toate acestea, există un moment în care israeliții trec pe lângă un perete de apă și fulgerul îl luminează astfel încât să putem vedea o siluetă maiestuoasă de balenă cocoșată înotând alături de ei. Indicatorul muzical al lui Zimmer pentru prezența lui Dumnezeu, auzit pentru prima dată în timpul filmului scena tufei aprinse , joacă din nou în acest moment. Sinergia dintre muzică și imagini oferă scenei un alt fel de măreție în care sacrul poate fi simțit cu adevărat. Mai multe filme religioase ar trebui să aspire la asta.
