În 2014, Facebook a achiziționat Oculus - un start-up scrappy dedicat reînvierii realității virtuale - pentru 2 miliarde de dolari. De atunci, fiecare jucător important din spațiul tehnologic (de la Google și Microsoft la Sony și Samsung) a început să se pregătească pentru un viitor foarte virtual.
ब्रिटनी स्पीयर्सकी एक छोरी छन्
Cu această tehnologie incredibilă acum pe drum, am petrecut ultimii câțiva ani lucrând la o nouă carte despre eroii improbabili ai acestei revoluții a realității virtuale. În acest timp, am avut sute de conversații cu cei din industria VR în plină dezvoltare și, la un moment dat, aproape inevitabil, Omul de tuns iarba —Filmul științific din 1992 regizat de Brett Leonard —În cele din urmă apare.
Cum s-a făcut acest lucru este un partener la podcast Cum s-a făcut acest lucru cu Paul Scheer, Jason Mantzoukas și Iunie Diane Raphael care se concentrează pe filme Această caracteristică obișnuită este scrisă de Blake J. Harris , pe care s-ar putea să-l cunoașteți ca scriitor al cartea Console Wars , în curând va fi un film produs de Seth Rogen și Evan Goldberg . Puteți asculta ediția The Lawnmower Man a podcast-ului HDTGM Aici .
Rezumat: Folosind puterea realității virtuale, un om de știință excentric este capabil să transforme un grădinar cu o minte simplă într-un savant cu puteri telekinetice. Dar, pe măsură ce inteligența lui crește, crește și setea de răzbunare.
Slogan: Dumnezeu l-a făcut simplu. Știința l-a făcut zeu.
Unii citează filmul ca o inspirație - o experiență care deschide ochii care i-a condus spre cariera pe care o au astăzi - în timp ce alții îl menționează doar ca pe un cadru de referință. Oricum ar fi, este destul de remarcabil faptul că, aproape 25 de ani mai târziu, un film ar avea un fel de influență. Remarcabil ... dar nu atât de surprinzător. Pentru că, după cum am învățat cu toții, există puține lucruri mai puternice decât povestea.
Aceasta este o conversație despre modul în care a apărut acea poveste și cum, în modelarea acelei povestiri, regizorul Brett Leonard a ajuns să creadă că realitatea virtuală „va fi cel mai transformator mediu din istoria omenirii”.
Partea 1: Acest lucru nebun
Blake J. Harris: Majoritatea oamenilor știu că ați făcut primul film de masă despre realitatea virtuală. Dar nu toată lumea își dă seama că, recent, ați început o companie care să creeze conținut VR și, în ultimii 25 de ani, o mare parte a carierei dvs. s-a concentrat pe convergența dintre film și tehnologie. Așa că mă întrebam: de unde a început asta? A fost tehnologia care te-a adus în film? Sau filmul te-a dus în tehnologie?
Brett Leonard: Cu siguranță a început cu filme. Încă din primul moment am văzut una, care cred că a fost când aveam 2 ani, la drive-in cu părinții mei.
Blake J. Harris: Foarte devreme!
Brett Leonard: Da. Eram un copil din Toledo, Ohio, iar mama mea era un fan al filmelor. A fost un fel de actriță frustrată, deoarece a crescut în Toledo și nu a avut niciodată șansa să o facă profesional. Și așa, de la o vârstă fragedă, ea mi-a insuflat asta. Și tocmai am o iubire profundă pentru filme. De parcă ar fi singurul lucru pe care mi-l amintesc vreodată că am vrut să fac în copilărie. Așa că am părăsit Toledo imediat după ce am ieșit de la liceu și m-am îndreptat spre California pentru a-mi face drum în industria filmelor.
Blake J. Harris: Ce presupunea asta? Care a fost traseul pe care l-ai luat?
Brett Leonard: Ei bine, nu aveam bani, nu aveam legături, nu aveam familie, așa că am făcut-o din greu, m-am descurcat. Am început să lucrez ca un grip. Și m-am străduit să lucrez ca o priză la regie scriind scenarii și apoi făcând a doua unitate de lucru cu camera, a doua direcție a unității pe filme cu buget redus care urmau să ajungă în nordul Californiei, unde locuiam într-un loc numit Santa Cruz. Și pentru că eram în Santa Cruz, am fost, de asemenea, foarte în legătură cu revoluția digitală, pentru că era un fel chiar lângă Silicon Valley, așa că am căzut cu oameni precum Jobs și Wozniak și un tip pe nume Jaron Lanier care făcea acest lucru numită realitate virtuală.
Blake J. Harris: Ce a fost vorba despre VR în special despre toate tehnologiile pe care le vedeați care v-au fascinat cu adevărat?
Brett Leonard: În primul rând, trebuie să înțelegeți întreaga epocă. Era 1980, o epocă foarte interesantă în revoluția computerelor. Și totul se întâmpla chiar acolo [râde] și, prin serendipitate, oamenii veneau și fumau iarbă, așa că am fumat cu toții împreună cu acești oameni care erau toți digitarii epocii. Adică, ca toată lumea. Toți băieții Pixar. Toata lumea. A fost chestia asta nebună.
Blake J. Harris: Asta-i grozav.
Brett Leonard: Așa că am început să vorbim despre aceste lucruri pe atunci, la aceste petreceri nebunești din Santa Cruz. Asta îi avea pe toți acești oameni sălbatici. Știi, „Captain Crunch”, marele hacker, a făcut parte din el. Și eu eram acest tânăr copil, cineast, care nu făcuse încă nimic, dar făcea parte din acel grup. Tocmai am căzut în el și a fost fascinant pentru mine, deoarece am fost mereu fascinat de science fiction. Un pic de tehnolog. Și am vrut să combin acele lucruri în filmele pe care le fac față de principala mea influență, care este Stanley Kubrick. Sunt cu siguranță un kubrickian și îmbinarea sa dintre știință și veridicitate. am văzut 2001: O Odiseea spațială când aveam 7 ani și asta m-a prins cu adevărat, dorind să fac filme. Deci, într-un mod ciudat, cred că Kubrick este de fapt un pre-cursor al povestirii VR.
Blake J. Harris: Și cum te-a condus la realizare ceea ce ai văzut - lucrurile la care lucrau Jaron și alții Omul de tuns iarba ?
Brett Leonard: Așadar, Jaron a inventat termenul [„realitate virtuală”] și l-am popularizat cu filmul meu. Inainte de Omul de tuns iarba , Am făcut de fapt un film numit The Dead Pit , a fost primul meu lungmetraj. A fost un zombie, deoarece mulți oameni încep cu filme cu zombie. [râde] Doamne iubește, este un gen minunat! Și am împușcat asta într-un azil de nebuni abandonat din nordul Californiei. Și asta mi-a atras atenția producătorilor care doreau să facă The Lawnmower Man.
Blake J. Harris: Care producători? Și care a fost viziunea inițială, dacă vă amintiți?
Brett Leonard: Așa a arătat managerul meu, Steve Freedman Groapa moartă unei perechi producătoare numite Bob Pringle și Steve Lane. Bob și Steve au văzut filmul și au fost implicați într-un producător executiv numit Edward Simons care, împreună cu partenerul său Harvey Goldstein, avea drepturile asupra acestei nuvele de 7 pagini a lui Stephen King numită „The Lawnmower Man”. Era o poveste de 7 pagini despre un tip care controlează telekinetic o mașină de tuns iarba. Așadar, am cam adus chestia asta cu VR, pentru că mă întâlneam cu acești oameni care făceau astfel de lucruri. M-am gândit: omule, acesta va fi un concept minunat pentru un film și putem arăta unde merge tehnologia.
Blake J. Harris: Deci, presupun că viziunea inițială, pentru film, a fost destul de similară cu ceea ce este descris în povestea de 7 pagini?
Brett Leonard: Da. Aveau un concept inițial care era un fel de grădinar local, care era rău, care folosea o mașină de mulcit pentru a tăia femeile și a le transforma în îngrășăminte. Practic am spus: ehhhhh, nu vreau să fac acel film, dar am primit celălalt lucru. Și sunt ca: ce dracu? Adică, la propriu. Virtual ce? Așa că am realizat un videoclip educațional de 20 de minute despre videoclipuri de realitate virtuală folosind imagini Sutherland și eu sunt, ca pe ecran verde, vorbind despre realitate virtuală. De parcă aș vorbi despre copiii de la grădiniță - aka producători - și asta i-a entuziasmat.
Blake J. Harris: Au cumpărat în acel moment? A avut vreo îngrijorare persistentă?
Brett Leonard: Ei bine, m-au întrebat: „cum o să faci efectele? Cum o să faci asta? ” I-am spus: „Nu vă faceți griji, am aflat că toate acestea au fost descoperite”. [râde] Bineînțeles că nu am făcut-o. Nu aveam deloc idee despre asta.
Partea 2: Cea mai mare minciună din Hollywood
Blake J. Harris: Așa cum făcut te ocupi de efectele speciale? Există multe în film și acesta este începutul anilor 90, grafica generată de computer nu este foarte frecventă.
Brett Leonard: Dreapta. Era într-un moment în care efectele grafice pe computer nu erau comodizate, existau ILM și nimic altceva. Și cu siguranță nu ne-am putea permite ILM. Lawnmower Man a început ca un film cu un buget foarte mic. 2 milioane de dolari și l-am pompat până la 5 milioane de dolari. Dar asta a făcut-o totuși foarte dură. Din fericire am reușit să găsim aceste două grupuri talentate foarte uimitoare: unul numit Angel Studios și celălalt a fost Chaos Images, care a devenit o companie de software pe care au produs apoi software-ul pe care îl obțineau. Omul de tuns iarba . Din cauza celor două companii și a marii echipe pe care o formasem, și toată lumea a crezut că filmul este un film de 30 de milioane de dolari.
Blake J. Harris: Da, eu însămi mă mir. Am crezut că bugetul este mult mai mare de 5 milioane de dolari.
Brett Leonard: Și a câștigat, pe toate piețele, 250 de milioane de dolari (inclusiv piețele externe, accesorii și orice altceva). Acesta a fost primul film independent din 1992. Primul film New Line din acel an. Oamenii îl numesc „film cult”. Este un film cult în conceptul său, dar a fost foarte mult un film independent din punct de vedere financiar. Și asta mi-a lansat într-o mare măsură cariera în următorul nivel.
Blake J. Harris: Ce a urmat pentru tine? Virtuozitate ?
Brett Leonard: Am făcut un film între Lawnmower Man și Virtuosity, adică Hideawa y cu Jeff Goldblum, Christine Lahti, Alicia Silverstone și Jeremy Sisto. Este unul dintre filmele mele mai puțin cunoscute, este un thriller supranatural, dar sunt foarte mândru de asta. Și apoi din acele filme, Paramount s-a apropiat de mine.
Blake J. Harris: În ce capacitate?
Brett Leonard: Sherry Lansing și doi producători, Gary Lucchesi și Howard Hawks Jr., mi-au cerut să conduc Virtuozitate , care era în formă de dezvoltare a scriptului la acea vreme. Și apoi am venit la bord și am participat foarte mult la dezvoltarea scenariului împreună cu studioul. [râde] La un moment dat, acestea sunt lucruri puțin cunoscute, despre care nu cred că am vorbit despre multe: Michael Douglas a fost atașat filmului.
Blake J. Harris: Într-adevăr? În rolul lui Russell Crowe?
Brett Leonard: Nu Nu NU. În rolul lui Denzel Washington. El a fost primul pentru că Sherry a avut o relație reală cu el și m-am întâlnit cu el și ne-am înțeles. Mi-a văzut filmul și a fost fan. Apoi a avut o leziune la genunchi, m-a sunat și mi-a spus: „Uite, nu pot să alerg. Și acesta este un film în care trebuie să rulez tot timpul filmul tău este un film mare. Așa că o să merg Președintele american in schimb.' Și a făcut-o. Și mă bucur că a făcut-o, pentru că îmi place filmul.
Blake J. Harris: Da.
Brett Leonard: Și apoi Sherry s-a întors spre mine și mi-a spus: „Du-mă să-mi iei Denzel”. [râde] Și a trebuit literalmente să-l hipnotizez pe Denzel pentru a-l aduce în acest film. L-am întâlnit pe platoul Crimson Tide, la vremea aceea împușca cu Tony Scott. Suntem acolo pe acest pod înclinat și descriu realitatea virtuală. Și nimeni nu știa ce dracu era chestia asta la vremea aceea, nu? El spune: „Nu am idee despre ce vorbești, dar cred că fiului meu i-ar plăcea. Așa că lasă-mă să mă gândesc la asta. ” Și din cauza faptului că fiul său a vrut să facă science-fiction și că a fost în acest gen de concepte, a spus da. A fost un moment important. În acel moment nu făcuse nicio știință-ficțiune. Nu făcuse așa ceva. Și a fost rar ca un actor ca el să facă asta pentru că există un public diferit pentru science fiction. Există o prejudecată și un stigmat pentru a face aceste tipuri de filme. Dar lui Denzel nu-i păsa și este doar un actor uimitor, a fost o onoare absolută să lucrezi cu el. Și apoi, când a venit timpul să-l găsesc pe ticălos, am avut această întâlnire sălbatică cu Robert Downey Jr. El a fost nu în cea mai bună formă la acel moment.
Blake J. Harris: Ha, sigur.
Brett Leonard: Era înainte de zilele lui Tony Stark. Dar l-am iubit. El este uimitor. Dar a fost prea sălbatic, prea sălbatic [râde].
Blake J. Harris: Deci, cum ați ajunge cu RC?
Brett Leonard: Eu și managerul meu, Steve Freedman, am găsit această casetă a acestui film numită Romper Stomper , care a fost un film independent din Noua Zeelandă pe care foarte puțini oameni l-au văzut aici în state. Și Russell Crowe a interpretat personajul lui Hando, acest lider de bandă supremacist alb. Și tipul acesta este urât. Adică, își violează iubita, agresează imigranții vietnamezi ... dar tu îl iubești. Cine dracu este tipul ăsta? Și am vrut un ticălos care să fie atât de carismatic, încât să nu te poți abține să nu te îndrăgostești de el. Și iată-l pe tipul acesta rău ca naiba. Așa că m-am dus la Deborah Aquila, care la acea vreme era șefa castingului pentru Paramount. Unul dintre cei mai buni regizori de casting din industrie de mulți, mulți ani și ea a fost de acord cu mine că este uimitor. Așa că ne-am dus împreună la Sherry și i-am făcut să ne lase să facem un test de ecran (pentru care trebuia să plătesc).
Blake J. Harris: Apropo de asta, a trebuit să plătești pentru acel film „educativ” de 20 de minute al lui Lawnmower Man?
Brett Leonard: Da, da, da.
Blake J. Harris: Bine pentru tine.
Brett Leonard: Trebuie să faceți orice este nevoie pentru a vă argumenta. Oricum, așa că am avut testul de ecran. L-am zburat pe Russell pe banul meu. Am avut testul de ecran și Denzel a fost foarte impresionat, de asemenea. Denzel l-a aprobat, la fel și Sherry și cu mine l-am făcut pe Russell Crowe să joace rolul ticălosului.
यो एक बलियो व्यक्तित्व हुनुको मतलब के हो
Blake J. Harris: Asta a lansat o carieră destul de bună pentru domnul Crowe ...
Brett Leonard: Da, ei bine, există această faimoasă întâlnire de marketing în care am proiectat filmul. Proiecția a decurs foarte bine, dar șeful de marketing s-a ridicat și a spus: „Ei bine, minunat, avem un nenorocit de film cu Russell Crowe”. Pentru că era un necunoscut. Nu știau cum să-l comercializeze pentru că era foarte puternic în film.
Blake J. Harris: Ha!
Brett Leonard: Știi, era o prezență egală cu Denzel ...
Blake J. Harris: Întrucât aceste două filme au fost, într-adevăr, prima dată la care mulți dintre noi auzeam și vedeam potențialul realității virtuale, cât de conștient erați cu privire la tipul de mesaj pe care doriți să îl trimiteți pentru această tehnologie? A fost ceva la care te-ai gândit mult sau a fost mai mult doar despre a spune o poveste convingătoare?
Brett Leonard: Știi, m-am gândit la vremea respectivă că adevărata realitate virtuală - așa cum se spunea la începutul anului Omul de tuns iarba - am sosi la sfârșitul mileniului. Ei bine, a venit după sfârșitul mileniului, dar după câțiva ani. Cu 10-15 ani mai târziu decât am crezut inițial. Dar pentru a răspunde la întrebarea dvs. despre tehnologie: a fost o contradicție pentru mine. Am fost incredibil de entuziasmat și stimulat de descoperirea realității virtuale și de potențialul acesteia. Și am realizat simultan rahat sfânt: acesta va fi foarte puternic! Și ar putea fi ultimul coșmar orwellian. Deci miza este mare cu așa ceva.
Blake J. Harris: Dreapta.
Brett Leonard: Odată cu cinematografia, una dintre minciunile minunate care datează de la originea sa a fost „Este doar divertisment! Nu are niciun impact 'Așa cum a spus marele Samuel Goldwyn,' Dacă ai un mesaj, trimite o telegramă. '
Blake J. Harris: Ha.
Brett Leonard: Așadar, există o minciună minunată aici la Hollywood că cinematograful - ceea ce facem noi - „nu contează”. Aceasta este important. Afectează cultura globală. Creează o cultură globală. Viața mea a fost complet afectată de cinema. Este un mediu important, la fel și VR într-un grad mult mai mare. Ne schimbă literalmente părerea. Și asta este ceva atât de exaltant, din punctul de vedere al „cum putem evolua noi înșine”, cât și de terifiant. La fel ca majoritatea umanismului trans este exaltant și terifiant. Deci, ca povestitor, este o nutreție bogată pentru explorarea acestor teme. Așa că am fost foarte conștient de aceste teme. Și partenerul meu, Gimel Everett, care era partenerul meu din viață la acea vreme și, de asemenea, partenerul meu de scenarist, ne-am concentrat foarte mult pe asta. Iar Gimel era o persoană foarte spirituală. Și chiar m-a învățat multe despre asta. Așa că ea a fost ghidul meu în a mă aduce cu adevărat să văd tipul mai mare de implicații spirituale ale acestui mediu.
