În cei 50 de ani de când Familia Manson a comis crimele brutale care au zguduit națiunea, cultul și liderul său infam Charles Manson nu au părăsit niciodată cu adevărat conștiința publică. Și în acest an, numărul de filme care încearcă să decripteze notoriu Manson și influența sa consumatoare a crescut, cu totul, de la filme de groază șocant de jignitoare până la drame ale lui Quentin Tarantino, luând în considerare liderul cultului. Dar ce zici de femeile care se aflau sub domnia lui Manson?
Charlie Says încearcă să răspundă la această întrebare, examinând oribilele crime ale Familiei Manson prin perspectiva a trei dintre cei mai devotați adepți ai lui Manson: Leslie Van Houten ( Hannah Murray ), Susan Atkins ( Marianne Rendon ) și Patricia Krenwinkel ( Sos de bacon ). Dar, în ciuda celor trei femei care aduc la viață această poveste din spatele camerei - psihopat american ‘S Mary harro n cârme în timp ce colaborează frecvent cu Harron Guinevere Turner a scris scenariul și Dana Guerin produs - pretinsa privire feminină a filmului se simte parțial ascunsă.
Pe baza cărții lui Karlene Faith, care, în calitate de student absolvent, a lucrat la sesiuni de terapie cu „fetele Manson” Charlie Says comută înainte și înapoi între aceste sesiuni în timp ce fetele sunt pe coridorul morții și flashback-uri la vremea lor cu Charlie conducând la crimele lui Gary Hinman la 27 iulie 1969, actrița Sharon Tate și cei patru prieteni ai ei la 9 august 1969 și de Leno și Rosemary LaBianca doar o noapte mai târziu.
Charlie Says se deschide cu Leslie care curăță frenetic sângele de la duș înainte ca ea, Patricia, Susan și Tex Watson ( Chase Crawford , păcat subutilizat) faceți o plimbare cu un șofer modest. Este prima dintre mai multe scene promițătoare care stabilesc spaima nespusă care pătrunde filmul, pe care Harron o amplifică inteligent în scene care nu implică Matt Smith Charles Manson. Prezența omniscientă care se apropie de Manson este cea care îi face prezența atât de înfricoșător de puternică, mai ales atunci când fetele îi aruncă fără minte filosofia lui Karlene în timpul sesiunilor lor. „Charlie spune” devine o mantră sinistră, adevăratele bare care închid fetele, mai degrabă decât cele fizice, ținându-le separate de restul lumii.
În momentul în care Smith apare pe scenă, electric, puternic și deranjant de carismatic, aproape că fură lumina reflectoarelor fetelor. A văzut pentru prima oară cântând la chitară pe ecran, cămașa atârnată când Leslie ajunge în local, un hippie naiv care caută ceva absoluție în această nouă comună. Smith o seduce, el o fermecă și ea este imediat îndrăgostită. Dar chiar și în performanța magnetică a lui Smith, Charlie Says nu poate înțelege cu adevărat motivul pentru care adepții lui Charles Manson îl venerează atât de avid. Marginea amenințătoare a performanței lui Smith se bazează în mare măsură pe precunoașterea faptelor îngrozitoare ale lui Manson - pentru majoritatea filmului, filozofiile „revelatoare” pe care le predică seamănă cu credințele tale de contracultură. Când Manson vorbește despre modul în care societatea ne omoară sau dacă omul este în voie să te prindă, nu se poate să nu te simți așa Charlie Says a ales dintr-o pălărie cele mai generice stereotipuri ale culturii hippie.
Există o privire asupra influenței otrăvitoare a lui Manson la locul de muncă, în scenele mai liniștite în care un incident monden se transformă într-o afișare a dinamicii puterii sexuale. O astfel de scenă îngrozitoare are loc în timp ce Familia se așează la cină, iar Manson se plânge de sosul de salată al lui Susan. În loc de scuzele sicofantice obișnuite, ea răspunde cu o barbă grosolană, ca răspuns la care Manson explodează brusc: lovind-o și luptând-o la pământ într-un spectacol de dominare fizică și sexuală a lui Manson. Susan cedează și ulterior echivalează cu faptul că Manson o lovește cu dragoste - un rezultat consternant al condiționării lui Manson de adepții săi să accepte dorința sexuală ca iubire. Dar scene ca aceasta sunt puține și între ele, ca Charlie Says de multe ori se întoarce la explicarea influenței lui Manson, mai degrabă decât la arătarea ei. Filmul nu surprinde tocmai atracția îmbătătoare ca un film Martha Marcy May Marlene - până în prezent, cel mai bun film despre familia Manson, care nu este explicit despre familia Manson, a realizat.
Harron dă un aer paternal abordării filmului față de cele trei fete din Manson, dorind să le dea o voce, dar lăsând vocea să iasă într-o șoaptă abia auzită. Problema rezidă în protagonistul de facto Leslie, interpretat de Murray, a cărui lipsă de vinovăție cu ochii mari începe să se simtă mai mult ca un dispozitiv de complot decât ca o trăsătură de caracter. În timp ce femeia se confrunta cu acțiunile ei în timp ce se afla în familia Manson, dar tulburările ei interioare abia se înregistrează pe ecran - privirea ei goală nu trădează niciuna dintre emoțiile pe care ar fi trebuit să le aibă. Filmul se concentrează pe Leslie și relația ei cu Susan și Patricia, dar nu le interoga acțiunile sau convingerile.
Dar filmul reprezintă un caz interesant pentru zona gri în care locuiesc Leslie, Susan și Patricia, fără a încerca să le definească fie ca victime, fie ca criminali cu sânge rece. Vă permite să vă gândiți la tulburătoarea posibilitate că ambii sunt victime ale abuzurilor și sunt capabili de crime groaznice - chiar dacă procesul prin care au ajuns acolo a fost puțin confuz.
/ Evaluarea filmului: 6 din 10
