Dacă doriți o dovadă definitivă că animația nu este doar pentru copii, îndrăznesc să arătați Studio 4 ° C’s Copiii mării oricărui copil și vedeți cum mintea lor se topește încet în fața ochilor voștri. Ceea ce începe ca o poveste directă de vârstă cu câteva elemente fantastice se transformă încet într-o sărbătoare psihedelică și extrem de abstractă pentru ochii tăi.
Adaptat din manga cu același nume, Copiii mării urmează Ruka (exprimat de Mana Ashida ), o tânără fată care s-a simțit întotdeauna ca marea când a sunat-o. Tatăl ei lucrează la un acvariu și ea continuă să aibă flashback-uri la o vizită din copilărie, unde a văzut o prezență ciudată și strălucitoare. În prima zi de vacanță de vară, o întâlnire agresivă cu o fată mai în vârstă face ca Ruka să fie dat afară din echipa de handbal. Apoi decide să viziteze acvariul în care lucrează tatăl ei și vede un băiat înotând în rezervorul mare printre balene.
Băiatul, după cum se dovedește, este numit Umi (literalmente „Mare”, exprimat de Hiiro Ishibashi ). Umi și fratele său, Sora (literalmente „Sky”, exprimat de Seishi Uragami ) au fost crescute în mare de dugongi. Acest lucru, desigur, înseamnă că pot înota mai repede, își pot ține respirația atât de mult timp încât au probleme să trăiască pe uscat - sunt aproape Aquaman, cu excepția faptului că nu pot vorbi cu peștii (din câte știm) și nu să ai marile tatuaje ale lui Jason Momoa.
Aproximativ prima jumătate a poveștii, Copiii mării este o poveste amuzantă și vibrantă din punct de vedere vizual, cu o întorsătură fantastică. Îl urmăm pe Ruka în timp ce își petrece vara cu Umi și Sora, descoperind legătura ciudată, aproape magică, pe care o au cei trei cu oceanul. În același timp, întâmplări ciudate au avut loc din ce în ce mai frecvent în întreaga lume. Balenele sunt văzute în apropiere de Manhattan, animalele din acvariu dispar și există o mare adunare de viață acvatică aproape de locul unui accident de meteorit.
La început, filmul pare mulțumit cu explorarea vieții de zi cu zi a acestor copii și misterul lor se dezvăluie în fundal într-un ritm lent și funcționează. Lumea lui Ruka este una dintre zecile de nuanțe diferite de albastru pe cerul în continuă schimbare și marea vastă și captivantă. Este o lume populată cu toate tipurile de animale sălbatice, flori cremene vibrante și soare etern. Acesta este cu ușurință unul dintre cele mai uimitoare filme de animație ale anului - și acesta este un an care ne-a oferit deja Vremea cu tine și Promare . Fiecare scenă este bogată în detalii, de la modul în care orbirea luminii solare se reflectă asupra apei, luminile puternice și tonurile moi ale oceanului vast și cerul senin de vară. Dar filmul prinde cu adevărat viață ori de câte ori intrăm sub apă, deoarece filmul ne arată o lume complet nouă și misterioasă, plină de creaturi magice și minuni ciudate, toate atingând înălțimi vizuale care i-ar face invidioși pe James Cameron și James Wan. Nu ai văzut niciodată o balenă atât de magnifică ca în Copiii mării , care oferă detalii îngrozitoare atât texturilor creaturilor marine, cât și apei din jurul lor.
Se vede cu ușurință influența filmelor Studio Ghibli, mai ales în modul în care animatorii surprind frumusețea și magia naturii, ceea ce nu este o surpriză, deoarece fostul animator Ghibli Kenichi Konishi a servit ca designer de personaje și director de unitate în Copiii mării . În timp ce fundalurile și viața marină au un stil de artă vibrant care le face să prindă viață cu detalii îngrozitoare, personajele umane arată toate ca niște desene creionate desenate manual, preluate direct dintr-un caiet de schițe. La fel, colaboratorul de lungă durată al Studio Ghibli, Joe Hisaishi ( Vecinul meu Totoro , Serviciul de livrare Kiki, Spirited Away ) a compus partitura muzicală pentru film, care, în ciuda faptului că este minimalistă și utilizată foarte puțin, surprinde perfect sentimentul de fantezie și mirare din copilărie pe care Rucka le experimentează când este alături de Umi și Sora.
Pe măsură ce misterul celor doi frați devine mai mistic, filmul dă povestea oceanului care adună o urgență mai apocaliptică, iar complotul devine mai dezordonat. Deși filmul ne face să ne spunem că Ruka sa schimbat pe parcursul poveștii, nu vedem niciodată nimic care ar putea sugera o creștere personală. Ritmul lent al filmului intră brusc în viteză aparentă de nicăieri și aruncă publicul cu capul într-o călătorie acidă caleidoscopică din anii '60, care este ca o versiune mai plină de apă a Sfârșitul Evangheliei , doar nu la fel de deprimant sau supărat. Este un punct culminant care răsună 2001: O Odiseea spațială în narațiunea sa vizuală, doar schimbarea ritmului și a povestirii se simte deplasată în comparație cu ceea ce a venit înainte. Șansa lui Watanabe de la o îngrijorare mohorâtă pentru o planetă condamnată care se simte ca o chemare la arme, la o sărbătoare veselă și plină de speranță a vieții este neconvingătoare, oricât de blândă ar deveni animația. Până la sfârșitul filmului, s-ar putea să vă găsiți zgâriind în cap încercând să povestiți exact despre ce a fost filmul, cum și dacă finalul rezolvă ceva. Provoc pe oricine să-mi explice ce înseamnă scena post-credite.
Dacă doriți să vedeți un film cu o poveste coerentă care să fie legat de un arc narativ frumos, Copiii mării nu este pentru tine. Dacă doriți un poem animat uimitor din punct de vedere vizual, care a culminat cu ideea secvenței „History of the Universe” a lui Terrence Malick din Copacul Vieții și „Al treilea impact” din Sfârșitul Evangheliei , s-ar putea să te bucuri de această plimbare sălbatică a unui film. Un lucru este sigur, nu ați văzut un astfel de film anime.
/ Evaluarea filmului: 8 din 10
