एक सम्बन्ध मा धेरै छिटो सार्दै
(Bun venit la Bomba nostalgiei , o serie în care aruncăm o privire înapoi asupra favoritelor iubite ale copilăriei și discernem dacă sunt sau nu de fapt bune. În această ediție: o privire înapoi la producția animată Disney după renunțare, inclusiv Cocosatul de la Notre Dame , Mulan , și Hercule .)
Când oamenii se gândesc la Disney, de multe ori ajung la clasici - Bambi, Dumbo, Albă ca Zăpada, și așa mai departe. Dar generația mea are o listă diferită. Am fost crescuți cu titlurile „renascentiste” de la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90, inclusiv Frumoasa și Bestia, Sirenita, Aladdin, și Regele Leu. Dar după 1995, aparent de neoprit mașina de animație Disney a început să încetinească. Filmele de la sfârșitul anilor '90 trăiesc ca preferate din copilărie, nu clasice incontestabile.
Și asta mă aduce la întrebarea momentului: aproximativ 20 de ani mai târziu, aceste filme ulterioare din epoca Renașterii rezistă? Sunt farmecele lor suficiente pentru a-și acoperi defectele mai mari? Este doar nostalgie sau sunt unele dintre aceste adevărate pietre cinematografice? Vă rugăm să păstrați în permanență brațele, picioarele și picioarele în interiorul vehiculului, pentru că suntem pe punctul de a face o călătorie către epoca de la sfârșitul anilor ’90 a Casei șoarecilor.
O lume post-Katzenberg
După incredibilul succes al Regele Leu, Jeffrey Katzenberg, președintele studiourilor Walt Disney, a demisionat . De ce ar vrea unul dintre principalii bărbați responsabili de reapariția Disney în popularitate să sară pe navă? La fel ca în multe povești de la Hollywood, prea multe ego-uri (inclusiv cele ale lui Michael Eisner și Roy E. Disney) au fost o parte importantă a acestuia, alături de mulți bani (ceea ce a dus la un proces masiv în anii următori). Dacă ați văzut documentarul Waking Sleeping Beauty , probabil cunoașteți detaliile mai fine ale acestei drame.
Aici a urmat filmul care a urmat leu rege vine în vedere. De fapt, acesta a fost proiectul pe care Katzenberg și ceilalți șefi de studio l-au considerat un câștigător sigur al gamei Disney. A fost aruncat ca fiind Romeo si Julieta se intalneste Dansează cu lupii, și căLeuimaginea a fost experimentală în cel mai bun caz. Desigur, rezultatele finale spun o poveste foarte diferită.
Pocahontas
Anul lansării: 1995
Cea mai bună melodie: „Culorile vântului”
Pocahontas a fost un eveniment pentru mine în copilărie. Am urmărit caseta Sing-Along cu ea cu câteva luni înainte de lansarea filmului, atât de mult încât, până când Judy Kuhn (vocea cântătoare a plumbului) a început să declanșeze „Culorile vântului”, știam fiecare cuvânt și le-am țipat. spre ecran. Și, deși tatăl meu a trebuit să mă liniștească în acel cinematograf aglomerat, entuziasmul meu pentru film nu părea să se stingă niciodată în tinerețe. Dar reflectând la asta în 2017, Pocahontas este ceva ce pot respecta mai mult decât îmi place.
Acum, nimic din toate acestea nu înseamnă asta Pocahontas este un film „rău”, dar pur și simplu nu are strălucirea aparent fără efort care face un film Disney, ei bine, un film Disney . Momentul în care personajele, emoțiile și animațiile devin un amestec magistral de magie de film nu se reunesc niciodată. În schimb, o mare parte din Pocahontas se simte plan emoțional, ceea ce este bizar, având în vedere că animația este încă uluitoare pentru a o viziona peste 20 de ani mai târziu.
Cred că multe dintre aceste probleme se datorează distribuției dezamăgitoare de personaje. Animalele care nu vorbesc pot fi drăguțe, dar într-un mediu în care există bunicii magici, nu are mult sens să-i faci să se comporte „realist”. Distribuția umană pare la fel de tăcută, deoarece personalitățile lor se potrivesc mai mult unui șablon și nu evoluează niciodată în mai multe personaje tridimensionale. Chiar și plumbul în sine cade în asta. Deși realizează acte incredibile de curaj și bunătate, nu știm prea multe despre ciudățenii sau personalitatea ei, mai ales în comparație cu prințese precum Moana sau Anna din Îngheţat .
Cu toate acestea, există momente specifice pe care cred că le fac Pocahontas merită revăzut. De exemplu, când personajul nostru principal se uită prin ceață și îl vede pentru prima oară pe viitorul ei interes de dragoste, John Smith. Iată unde munca animatorilor și a compozitorului Alan Menken se amestecă magistral, producând genul de emoție care îi lipsește restului filmului. Arta romantică și uimitoare îmi creează încă pielea de găină pe corp.
Dar ceea ce ar urma în continuare de la Casa Șoricelului ar fi un risc și mai mare care, după părerea mea personală, se numără printre cele mai subevaluate ...
Cocosatul de la Notre Dame
Anul lansării: 1996
Cea mai bună melodie: „Hellfire”
Când spun asta Hunchback of Notre Dame este filmul meu preferat de la Disney, tind să am una dintre cele două reacții: „Mă glumești ?!” sau „Nu l-am văzut niciodată”. Ambele sunt ușor de înțeles din mai multe motive, mai ales dacă știți cum a reacționat mass-media la film în anii '90. Dar chiar și prin toate judecățile părintești pe care le-a primit mama mea pentru că m-a lăsat să o privesc, am văzut-o în continuare Cocoşat de mai multe ori în timpul verii 1996.
Voi fi perfect sincer: Cocoşat nu este în niciun caz un film perfect. Prezintă mult prea multe glume în stilul culturii pop pentru gustul meu și, pe măsură ce am îmbătrânit, aceste momente mă fac să dau ochii peste cap mai mult decât îmi fac să râd. Dar, în acest caz, pozitivele depășesc negativele și încă dețin copia mea VHS. Dar de ce am o legătură atât de puternică cu această adaptare incomodă a romanului clasic al lui Victor Hugo?
Cu secvența de deschidere, Cocoşat se diferențiază cinematografic de o mare parte din competiția animată din anii '90. Își începe povestea cu o structură narativă unică, în care Clopin (cu vocea lui Paul Kandel) spune povestea filmului unui grup de copii prin păpuși. Folosind mai degrabă dialogul, ni se oferă o piesă de deschidere incredibilă (scrisă de Alan Menken și Stephen Schwartz). Acesta explică motivațiile personajelor, stabilind în același timp un ton mult mai îngrozitor pentru relația complexă dintre Quasimodo, cocoșatul din titlu și judecătorul Claude Frollo, principalul antagonist.
Acesta este momentul în care am știut Cocoşat nu a fost orice alt film Disney - a fost Ale mele Film Disney. Nu s-a concentrat asupra luptelor unei prințese adolescente și nici nu a fost vorba doar de romantism, ci de ceva mai mare: căutarea dreptății pentru cei care nu au primit-o. Și ca cineva care a trecut prin câteva obstacole personale în copilărie, acel mesaj a sunat tare și clar.
Așa am simțit și eu despre personaje. Niciodată într-un film Disney nu am experimentat persoane atât de complexe și de-a dreptul adulte, animate. Toți aveau farmecele, minimele și chiar unghiurile dezgustătoare, dar am vrut mereu să aflu mai multe.
Quasimodo, cu ochii mari și inocenți, este un personaj controlat de vinovăție, chiar mai mult decât Simba sau alți protagoniști Disney care i-au venit în față. Esmeralda, deși frumoasă și puternică, nu putea rezolva fiecare obstacol care îi stătea în cale. Sarcasticul și hilarul Phoebus era încă un erou bătut cu linii teribile de ridicare. Iar Frollo, pe cât de calculat părea, era într-adevăr doar o persoană frustrată sexual, care pur și simplu nu se putea descurca cu gândurile sale impure. Poate că eram doar un copil ciudat, dar acest echipaj părea mult mai interesant decât au făcut vreodată prietenii și dușmanii lui Ariel.
Din păcate, oamenii tind să se concentreze doar asupra Cocoşat Umorul Gargoyle de succes și elementele mai violente ale poveștii, dar există un motiv pentru care acest film are urmări - este îndrăzneț și nu se teme să fie el însuși, la fel cum devine eroul său mai târziu. S-ar putea să fie o repovestire a romanului original, acoperită cu zahăr, și s-ar putea să nu atingă întotdeauna toate semnele, dar filmul este o priveliște ciudată și minunată de văzut.
Deci, ce ar lansa Disney Animation ca următoarea lor lungmetraj? Ei bine, să spunem doar că nu a fost povestea ta tipică despre regalitate ...
