Omul Gemeni , în care Will Smith se confruntă față în față cu o clonă de sine învechită, a fost realizat dintr-un scenariu din anii '90 destinat inițial pentru Tony Scott. La un moment dat, a fost înconjurat de politici și anxietăți militare de la mijlocul anilor 2000 - a la the Bourne filme - până în cele din urmă, Ang Lee a pus mâna pe el, transformându-l într-un experiment vizual futurist. La fel ca filmul anterior al lui Lee, drama de război conținută Plimbarea lungă la pauză a lui Billy Lynn (2016), Omul Gemeni a fost filmat la 120 de cadre pe secundă și a fost proiectat ca atare pe o mână de ecrane care l-ar putea găzdui.
Din păcate, niciun ecran nu ar putea arăta filmul exact așa cum intenționase Lee - la 120 fps, în 3D și la o rezoluție 4K - ceea ce este păcat, având în vedere că Lee este unul dintre cei mai interesanți vizual regizori care lucrează la Hollywood. Dar funcționează de fapt utilizarea lui „HFR” (High Frame Rate)? Ei bine, nu exact. Nu sunt sigur că un film narativ filmat la 120 fps poate sa munca, cu excepția unor circumstanțe foarte specifice. Cu toate acestea, merită purtată conversația despre utilizarea tehnologiei de către Lee și tipurile de povești la care le aplică.
के मेरो पुरुष सहकर्मी म जस्तै हो?
În primul rând, un scurt manual:Ce înseamnă 120 fps?
Filmele sunt în general filmate și proiectate la 24 fps (cel puțin pe film este 23.976 pe majoritatea camerelor digitale), ceea ce înseamnă că ~ 24 de imagini statice sunt proiectate în succesiune rapidă, în interval de o secundă, pentru a crea iluzia unei imagini în mișcare continuă . De cinci ori rata cadrelor, pierdeți neclaritate de miscare între cadre, ceea ce ajută la aproximarea viziunii ochiului uman. Fără ea, lucrurile încep să arate puțin prea netede, aproape ca și cum ar fi fost accelerate. Este posibil să fi văzut acest efect la televizoarele din vitrine, care sunt de obicei calibrate pentru a-și arăta claritatea. Probabil puteți experimenta cu un efect similar acasă, pornind și oprind opțiunea „mișcare lină” de pe televizor (lucrurile care nu sunt înregistrate la o rată de cadre mai mare vor avea golurile umplute de „cadre de ghicit”).
Prima expunere a majorității oamenilor la orice filmare HFR a fost Hobbit-ul: O calatorie neasteptata (2012). Chiar și simplu 48 fps a fost suficient pentru a expune ocazional cusăturile machiajului, decorurilor și costumelor în general, HFR are ca efect expunerea artificiului cinematografic. Din păcate, nu există prea multe comparații side-by-side ale videoclipurilor de 120 fps pe internet dacă citiți acest lucru pe un telefon sau laptop, probabil că ecranul dvs. nu poate gestiona mai mult de 60 fps și nici YouTube nu poate. Cele mai multe emisiuni HFR de Omul Gemeni au fost în 60 fps pentru a începe (numai paisprezece ecrane din SUA l-ați redat la 120 fps pentru o comparație a diferitelor experiențe de vizionare, citiți Bilge Ebiri ).
Deci, pentru a ilustra doar câteva dintre efectele create de HFR, iată trailerul pentru Gemini Man în 24 fps, urmat de același trailer la 60 fps:
Poți observa diferența? Versiunea de 120 fps a filmului este similară din punct de vedere estetic cu ceea ce vedeți în ultimul videoclip, deși efectele sale sunt combinate - în bine și în rău.
Omul Gemeni se deschide cu Henry Brogan de la Will Smith, care realizează un ultim hit, deoarece agenții din filme obișnuiesc să facă înainte ca guvernele lor să se apuce de ei. Brogan urmărește un tren glonț pe ecran și țintește de la distanță chiar de pe bat, Lee arată capacitățile tehnologiei sale. Mișcarea laterală este, în general, greu de urmat, cu excepția cazului în care este ancorată la un anumit obiect - încercați să vă mișcați încet ochii de la stânga la dreapta și veți experimenta un pic de nervozitate. La 120 fps, mișcarea pe lățimea ecranului devine netedă și hiper-vizibilă pe măsură ce urmăm trenul prin ochii lui Brogan (și prin scopul său), experiența devine abstractă, accentuată pentru a ne plasa în punctul de vedere al unui hiper -lucitor focalizat, hipercompetent.
Acest efect nu se extinde, totuși, pe tărâmul naturalului. De îndată ce povestea revine la o acoperire mai convențională - conversațiile sunt împușcate fie pe marginea discursurilor, fie pe scene standard peste umăr - tehnologia începe să aibă un rezultat extraordinar. Obiectele care nu sunt focalizate și chiar extrasele de departe încep să se simtă mai importante decât ar trebui să arate mai puțin ca elemente de fundal neclare și mai mult ca subiecte cu mișcare și traiectorii definite. De cele mai multe ori, 120 fps tinde să aplatizeze toate mișcările și experiența într-o singură masă inextricabilă.
Luați, de exemplu, această comparație a unei scene din Sons of Anarchy , filmat inițial la 24 fps, contrastează cu o versiune de 60 fps (prin intermediul „cadrelor ghicitoare” menționate mai sus) din dreapta:
जब म बोर छु मँ के गर्छु?
Estomparea de mișcare redusă aduce elementele de fundal într-o focalizare mai mare, mai ales că camera urmărește lateral. Cu toate acestea, efectul pe care îl are asupra lui Jax Teller (Charlie Hunnam) este că îl răpește de modul în care își mișcă strungul, ceea ce evocă o anumită îndoială casuală, nu se simte diferit în HFR decât orice altă mișcare laterală. Netezimea se șlefuiește pe marginile personajului său.
În Omul Gemeni la 120 fps, Henry Brogan al lui Smith nu are o calitate fizică definitorie. Pe hârtie, este un bărbat cântărit de vinovăția acțiunilor sale - ceva despre care vorbește în mod constant -, dar se mișcă prin spațiu neîncărcat. În întâlnirile sale corp la corp, el nu se simte împovărat de vârstă, nici măcar când se luptă cu Junior, o clonă a lui în vârstă cu vreo douăzeci de ani mai mică. Scenele de acțiune devin asemănătoare jocurilor video într-un mod care nu se potrivește cu povestea, acestea sunt persoane reale care sunt menite să rănească și să sângereze, dar impactul fizic nu are „oomph” atunci când arată atât de lin.
Desigur, filmarea alergării și a acțiunii în HFR funcționează în cazuri specifice, ca atunci când ambele versiuni ale lui Smith vin cu un atacator mascat crescut pentru lupte supraomenești. Acest personaj se simte aproape eteric, având în vedere modul în care zippează pe ecran. El nu simte nicio durere și chiar și-a pierdut abilitatea de a simți emoțiile, fiind folia perfectă atât pentru Henry, cât și pentru Junior, a căror umanitate este esențială pentru această poveste despre creșterea mașinilor de ucidere fără emoții. Pe scurt, funcționează - dar servește și pentru a evidenția majoritatea scenelor în care nu funcționează.
În mod similar, o scurtă poză a camaradului lui Brogan Baron (Benedict Wong) care urmărește fotbal / fotbal pare perfect natural la 120 fps. Scopul utilizării HFR în difuzarea sportivă este de a ajuta spectatorii să urmărească mișcarea laterală la viteze incredibil de mari. Dacă un film este construit în jurul mișcării laterale, atunci cu siguranță merită încercat Myroslav Slaboshpytskyi Tribul (2014) îmi vine în minte și mă întreb cum ar fi putut arăta în HFR. Omul Gemeni totuși, este plin de scene de acțiune care se deplasează mai adânc în cadru, cum ar fi fotografiile POV ale lui Brogan care conduce o bicicletă în timp ce îl urmărește pe Junior. Evocarea esteticii jocurilor video se simte aproape intenționată aici, dar jocurile de la prima persoană cu mediul lor în întregime focalizat servește pentru a prezenta subiectului o multitudine de opțiuni fizice și vizuale. Într-un film de acțiune, și mai ales într-o scenă de urmărire, servește doar pentru a atrage privirea de la subiecții în cauză.
La un moment dat în timpul urmăririi, Brogan trece cu fermoarul către o mică cafenea columbiană și puteți citi practic întregul meniu de pe tablă afară. Majoritatea scenelor exterioare ale filmului se simt așa reclame turistice , iar Junior, chiar și atunci când evadează cu motocicleta, nu se simte diferit decât oricare dintre cele zeci de turiști din depărtare. O estetică care pune în evidență simultan toate punctele cadrului, indiferent de obiectiv sau de poza în cauză, nu are prea mult sens atunci când o mare parte din poveste este spusă din perspectiva unui expert în tir.
In timp ce Omul Gemeni se simte ca locul greșit pentru această tehnologie, HFR se gelifică mult mai bine cu efortul anterior al lui Lee, Plimbarea lungă la pauză a lui Billy Lynn . Filmul este despre un soldat american care se întoarce, Billy Lynn (Joe Alwyn) ale cărui experiențe infernale în război nu se aliniază cu modul în care lumea îl vede. Oamenii din jurul lui evoluează constant. Filmul este plasat în timpul unui spectacol de la NFL, la jumătatea timpului, dedicat trupelor americane (o aventură explozivă în care Billy, condus de PTSD, ar prefera să nu participe) și chiar în culise, personaje precum majoreta Faison (Mackenzie Leigh) au motive duplicitare pentru a încerca să seducă l.
ड्रैगन बल सुपर फिर्ता आउँदैछ
Între expunerea fațadei cultului militar și sporirea realității scenelor de război în mișcare rapidă, deciziile de secundă, Lee găsește o mulțime de utilizare adecvată pentru HFR în Plimbarea lungă la pauză a lui Billy Lynn . Cu toate acestea, este o perspectivă dominantă și un efect vizual care funcționează în detrimentul filmului. 120fps încă omogenizează orice fel de mișcare, acțiune și expresie emoțională, indiferent de intenția dramatică în care expune minciunile oamenilor din jurul lui Billy, îi face propriile emoții să se simtă calculate și necinstite, chiar și în momentele sale private. Felul în care distanțează lumea de el, îl distanțează și de noi.
În afară de HFR 3D, o linie directă între Lee’s Omul Gemeni si a lui Plimbarea lungă la pauză a lui Billy Lynn se concentrează asupra soldaților - în special asupra impactului psihologic al soldației, așa cum este forțat de complexul industrial militar american. Rezultatele variază - în Omul Gemeni , aceste idei sunt exprimate mai ales în cuvinte - dar regizorul taiwanez s-a dovedit a fi unul dintre cei mai interesanți povestitori vizuali care se ocupă de iconografia americană modernă. Totuși, problema este că aceste tipuri de povești necesită adesea devierea în și din perspectivele stabilite. A face acest lucru cu o tehnologie precum HFR (în forma sa actuală) face acest lucru destul de dificil.
Henry Brogan este un tir de nivel divin, pe care scena de deschidere a Omul Gemeni stabilește cu aplomb. Dar ceea ce îi afectează sufletului este o chestiune de intimitate și tot ceea ce HFR servește este să îndepărteze focul de la el atunci când încearcă să-l exprime. Billy Lynn este inundat de fațadă la fiecare pas în care este agresat emoțional de oameni care nu înțeleg și nu își pot înțelege psihologia. Dar există și momente în care se află în preajma oamenilor care înțeleg - colegii săi soldați - și rămâne nevoia de a pune la punct ceea ce este de fapt psihologia respectivă. La 120 fps, se simte stabil și neted.
La fel ca toate instrumentele cinematografice, HFR va avea nevoie de timp pentru a se perfecționa. Cu toate acestea, nu este ca apariția culorii sau a sunetului sincronizat, care a încercat să recreeze modul în care experimentăm de fapt lumea. Este mai asemănător cu încetinitorul. Nu numai din punct de vedere tehnic - efectul este creat prin fotografierea la o rată a cadrelor mai mare, ci redarea filmărilor la 24 (sau ce aveți) fps - ci în ceea ce privește un instrument specific de sporire care atrage atenția asupra sa, mai degrabă decât aproximarea realității . În acest caz, trebuie să mă întreb dacă următoarea fază a HFR în cinematografie este proiecția la rate variabile ale cadrelor. Tehnologia există deja în editarea software-urilor și ar permite povestitorilor să folosească HFR nu numai cu moderare, ci doar în cazurile care o necesită.
O parte din mine vrea să numească timpul morții la cinematograful de 120 fps. O altă parte din mine vrea ca producătorii de filme precum Ang Lee să-și continue experimentele. Perspectiva sa asupra masculinității americane îl face o voce vitală, având în vedere că o parte din ce în ce mai mare a lansărilor de studio din SUA continuă să fie filme de acțiune conduse de bărbați.
Deși nu aș sugera niciodată vizionarea unui film ca al lui Lee Muntele Brokeback (2005) în HFR (nu poți, deși o poți aproxima cu „netezirea mișcării”), o imagine la care mă tot întorc în timpul acestei conversații este Ennis Del Mar (Heath Ledger) care se înalță peste soția și copilul său și peste bărbați pe care tocmai i-a atacat, susținuți de focuri de artificii roșii, albe și albastre pe 4 iulie.
Oamenii sună Brokeback „Filmul despre cowboy-ul gay” și, deși este adesea folosit ca o concediere, drama tandră a relației lui Lee depune eforturi mari pentru a submina o imagine americană tradițional masculină, la fel Omul Gemeni și Plimbarea lungă la pauză a lui Billy Lynn a incerca sa. Dacă ar fi posibil, mi-ar plăcea să o revăd Muntele Brokeback exact modul în care a fost împușcat, cu excepția scenei artificiilor. Nu pot să nu-mi imaginez ce sentimente ar putea evoca acel moment special - fațada violentă a tradiției, aduse în centrul atenției folosind elemente din fundal și prim-plan - în hiperrealitatea extraordinară de 120 fps.
Doar acel moment, totuși.
