Fanii anime-urilor din toată țara și-au strâns pieptul de spaimă în timp ce citeau cuvintele fatidice pe care Netflix le planifică adaptându-se Cowboy Bebop într-o miniserie live-action de 10 episoade .
Dacă ești un fan american al anime-ului ca mine, atunci probabil ai fost o persoană care a trebuit să sufere prin mai multe adaptări oribile în acțiune live. Se pare că Hollywood-ul nu reușește să abordeze anime-ul live-action. Uneori, poate părea că industria nici măcar nu încearcă.
Prin urmare, am oferit un set de lecții pe care Hollywood ar fi trebuit să le învețe din greșelile lor din trecut. Poate prin conturarea lor, puterile care pot fi în cele din urmă pot primi mesajul, să învețe ce să facă și să facă Cowboy Bebop de fapt minunat.
चीजहरु जुन तपाइँ लाई जीवन को बारे मा सोच्न को लागी बनाउँछ
Lecția 1: Distribuiți în consecință
Cea mai mare teamă pentru Cowboy Bebop este că orice studio ar putea sta în spatele acestui lucru în numele Netflix ar putea presupune că povestea trebuie „americanizată” pentru ca publicul occidental să o înțeleagă mai mult. Acest tip de gândire este indicativ în multe dintre filmele anime live-action pe care le-am văzut. Publicul poate fi mai inteligent decât presupune Hollywoodul - un film de acțiune live despre un anime nu trebuie să fie divorțat de istoria sa japoneză pentru ca publicul american să-l iubească. În același sens, un film nu trebuie să aibă doar actori albi americani care joacă personaje japoneze pentru ca noi să ne pese de el.
Dacă chiar publicul Ghost in the Shell dezamăgirea ne-a învățat orice, este că animefilii americani vor ca integritatea emisiunilor lor preferate să rămână intactă. O parte din aceasta include respectarea faptului că aceste spectacole provin din cultura japoneză și includ caractere japoneze.
चीजहरु बनाउन को लागी जब तपाइँ घरमा बोर हुनुहुन्छ
Povestea în sine este atât de legată de durerea și anxietatea Japoniei față de trecutul său, în special de bombardamentele nucleare din Hiroshima și Nagasaki, și de modul în care a tratat această anxietate aruncându-se în progresul tehnologic. Tema de bază a Ghost in the Shell este împingerea și tragerea dintre vechile tradiții și cele noi , modalități detașate, tehnologia ne face să simțim viața Din cauza sentimentului istoric și extrem de japonez din spate Ghost in the Shell , are cel mai mult sens pentru mine să angajez o distribuție japoneză (sau, din moment ce avem de-a face cu Hollywood, cel puțin unul asiatic). În schimb, Hollywood a mers pe calea concentrării pe elementele tehnologice „cool” ale poveștii în loc de sentimentul atotcuprinzător, intrinsec japonez din interior. Prin urmare, întregul film (și distribuția sa) a ratat în întregime scopul poveștii.
Cu toate acestea, trebuie spus că nu fiecare adaptare anime are să ai o distribuție asiatică pentru a fi considerată respectuoasă. S-ar putea să fiți surprinși să știți că eu cred că tipul de casting care intră într-o adaptare anime live-action depinde de fapt de tipul de anime care este dezvoltat.
Am evoluat la această linie de gândire după ce am scris o piesă în altă parte despre viitor Alita: Battle Angel . Inițial, am scris că actorii ar fi trebuit să fie actori asiatici. Dar, pe măsură ce făceam mai multe cercetări despre anime, am început să mă gândesc la modul în care mai multe personaje nu par japoneze, ceea ce înseamnă că castingul pentru ele poate fi mai îngăduitor. De exemplu, personajul lui Christoph Waltz, Daisuke Ido, seamănă foarte mult cu un alb, în ciuda numelui său japonez. Omul de afaceri Shady Scrapyard Vector este cu siguranță un bărbat negru. În plus, manga are loc într-o Statele Unite post-apocaliptice, în special Texas, California, Colorado și Missouri. Întrucât acesta este cazul, este mai logic să ai un set multicultural de actori care să interpreteze personajele.
Deci, unde este Cowboy Bebop intri cu asta? Este amplasat în primul rând în spațiu, în personajele și influențele Cowboy Bebop sunt eclectice din punct de vedere cultural, cu spectacolul extras din westernurile americane, westernurile „spaghete”, exploatarea blaxului și dramele criminalității. Personajele provin din medii culturale și rasiale diferite, cum ar fi mai multe personaje negre care au apărut în spectacol, o sumă surprinzător de mare pentru un anime.
ईवा मेरी किन निलम्बित भयो?
Cowboy Bebop include, de asemenea, o gamă largă de muzică în coloana sa sonoră, mai ales jazz, o formă de artă complet americană (în special un Afro-american forma de arta). Dar, în același timp, concentrarea sa pe explorarea spațiului și pe tehnologie după o apocalipsă mondială încă comentează, deși în mod vag, conversația continuă a Japoniei cu sine despre viitorul său după propria sa apocalipsă tehnologică. Deci, cum se distribuie acest tip de film, respectând sensibilitățile japoneze din acest spectacol? Ceea ce aș face este să arunc o plasă largă.
Pentru a onora spectacolul, i-aș da Spike unui actor de origine japoneză. Simt că este corect, având în vedere că creatorul Shinichiro Watanabe și-a bazat protagonistul suav din filmul japonez Yusaku Matsuda. În ceea ce privește restul distribuției, aș căuta actori din toate mediile culturale care se potrivesc cel mai bine rolului. Dacă aș avea calea mea, întreaga distribuție ar fi multiculturală, pentru a arăta cât de mult a afectat apocalipsa oamenii din toate categoriile sociale, până la punctul de a face o încercare în spațiu.
Din fericire, se pare că Netflix merge chiar în această direcție. Conform That Hashtag Show, defalcarea distribuției este foarte diversă . Actorii de origine asiatică (inclusiv actorii biraciali și multiraci de origine asiatică) sunt priviți pentru Spike și Faye. Distribuția distribuției pentru Jet include actori afro-americani sau biraciali / multiraciali, în timp ce restul personajelor, inclusiv Ed, Julia și Vicious, actori de orice etnie sunt luați în considerare.
Lecția 2: Respectați povestea
Am atins deja respectarea poveștii în prima mea parte, dar doar pentru a reitera: respectarea materialului sursă este extrem de importantă. Din anumite motive, Hollywood-ul pare să creadă că poate pur și simplu ignora respectivul material sursă, din motivele menționate mai sus.
Fanii sunt mult mai inteligenți decât le acordă creditul studiourilor și pot spune când un studio nu și-a respectat suficient povestea preferată. Hai sa luam Dragonball Evolution , un film bazat pe extrem de popular Minge Dragon serie. Sunt un mare fan al Minge Dragon franciza, așa ca un idiot, m-am dus să văd Dragonball Evolution , chiar dacă știam că ar fi posibil să fie rău. Sentimentul meu a fost cu siguranță corect, a fost un spectacol de groază în cel mai rău mod.
A ignorat premisa anime-ului original, transformând războinicul mitic extraterestru al lui Goku într-un elev de liceu care încearcă să atragă atenția fetei Chi-Chi. Comploturile au fost ignorate, ticăloșii au fost revizuiți drastic și, într-un fel, doar Bulma lui Emmy Rossum a ieșit ca cea mai bună parte a filmului, în ciuda problemei rasiale evidente. Dar chiar și cu o Bulma de mare succes, întregul film a fost oribil. Pe plan, nu știa dacă vrea să fie o comedie sau o dramă. Nu știa dacă dorea să apeleze la fanii duri sau la noii veniți la proprietate. De asemenea, nu părea să știe care este povestea sa originală sau de ce fanii au adorat-o. Ceea ce este probabil cel mai enervant lucru este că originalul Minge Dragon seria a fost o comedie de acțiune în linia primelor comedii de acțiune ale lui Jackie Chan din anii '80 și începutul anilor '90. Ceva de genul acesta ar fi trebuit să fie ușor de reprodus într-un film, chiar și cu elementele fanteziste. În schimb, studiourile din spatele acestui film au vrut să se amestece Minge Dragon, o comedie, cu Dragonball Z , care are un ton mult mai dramatic. Experimentul încercării de a le combina pe cele două a dus la un film care nu a funcționat deloc.
कसरी एक सम्बन्ध मा मूड स्विंग संग व्यवहार गर्ने
Pentru oamenii din spatele Cowboy Bebop adaptare, este imperativ ca ei să cunoască povestea din interior și din exterior. Sigur, unele lucruri ar trebui să fie schimbate pentru a se încadra într-o narațiune de film, dar aceste schimbări trebuie să aibă sens pentru poveste. Acesta este momentul în care Marvel trebuie lăudat pentru atenția acordată detaliilor, chiar dacă toate filmele lor au avut o anumită licență artistică atunci când vine vorba de traducerea personajelor de benzi desenate pe marele ecran, majoritatea schimbărilor au avut sens pe scară largă. De exemplu, este mult mai sănătos să vezi Falconul actualizat într-un fost militar excelent în loc de modul în care a fost poziționat inițial în universul Marvel - un om care își pierduse calea, s-a mutat de la Harlem la Los Angeles și a devenit traficant de droguri înainte de a găsi calea spre supereroism.
Presupun că ceva se va schimba în timpul Cowboy Bebop ' tranziția la Netflix. Dar să sperăm doar că oamenii din spatele proiectului știu ce fac, astfel încât să nu avem altul Dragonball Evolution pe mâinile noastre.
