„Prietenului nostru Howard, care i-a dat o sirenă vocea și o fiară sufletul său, îi vom fi recunoscători pentru totdeauna”.
Dedicația către liricul din spatele unora dintre cele mai îndrăgite hituri animate ale Disney, care apare în creditele de închidere ale Frumoasa si Bestia este scurt, dar frumos - care este o descriere potrivită a vieții lui Howard Ashman , a cărui viață uimitoare a fost întreruptă de SIDA în 1991, chiar pe punctul de a fi cea mai mare și mai durabilă realizare a sa. Este o descriere potrivită și pentru Howard , documentarul Disney + regizat de prietenul și colegul lui Ashman, Frumoasa si Bestia producător Don Hahn . Conținând imagini de arhivă nemaivăzute până acum ale lui Ashman care lucrează la viitorii clasici Disney, cum ar fi Sirenita, Frumoasa și Bestia , și Aladdin , Howard este un instantaneu prea fugitiv al unuia dintre cei mai mari lirici din istoria muzicală, circumstanțele tragice ale morții sale dând un aer de melancolie și profunzime, care este rar într-un documentar afiliat Disney.
„Howard a fost întotdeauna un povestitor”, descrie sora lui Ashman, Sarah Gillespie, la începutul filmului, când aparatul de fotografiat se îndreaptă spre figurile lumânate de cowboy, indieni, spărgători de nuci, ventilatoare care zbârnesc și perle - jucării pentru copii care au căpătat o nouă viață în imensa imaginație a tânărului băiat. . Howard prezintă o biografie destul de simplă a vieții lirikistului și a regizorului, împreună cu sora lui și mama sa Shirley Ashman descriind primii ani care au crescut în Baltimore ca imagini ale unui tânăr Ashman zâmbitor care se rostogolește pe ecran. Pe măsură ce filmul trece la timpul său la facultate și la anii de formare în New York City, cofondând Teatrul WPA împreună cu primul său partener Stuart White, apar nume mai recunoscute, alături de Alan Menken, Jodie Benson și Paige O'Hara toți vorbesc despre omul care a avut un astfel de impact pe scena muzicală.
पल रुड को संग बिहे भयो
Niciunul dintre intervievați nu apare vreodată ca un cap de vorbă pe ecran, documentarul preferând să dea lumina reflectoarelor doar lui Ashman în fotografii alb-negru granulate - transformându-se dintr-un tânăr timid într-un tânăr interpret serios de dramă prin intermediul celor câteva imagini compilate ale lui Ashman , așa cum îi descriu viața prietenii și familia. Abordarea lui Hahn este în mod clar un tribut iubitor adus lui Ashman, fără zgomotul unui documentar tipic cu vorbăreț care să distragă atenția de la omul din centru.
Dar efectul este ceva de genul unei amintiri pe jumătate amintite, o amprentă lăsată pe nisip în timp ce cei dragi încearcă cu disperare să-și amintească cizma care a făcut-o. Unele dintre amintiri se contrazic reciproc: colegii lui Ashman din timpul său la Disney speculează asupra stării sale de spirit din ultimii ani, întrebându-se dacă și-a injectat propriile experiențe de viață în cântece precum „Cântecul mafiei” din Frumoasa si Bestia , în timp ce familia lui neagă vehement un astfel de „hooey”. Partenerul lui Ashman, Bill Lauch, care l-a îngrijit pe măsură ce starea de sănătate a lui Ashman s-a deteriorat, în mod clar ezită să intre în detaliile acelor ani de mai târziu, oarecum amarnic meditează că Howard „ar fi putut să-și ia rămas bun” cu mult înainte de a se îmbolnăvi. Prin această descriere fără chip a celor intervievați, Hahn - poate neintenționat - realizează un portret conflictual și defectuos al lui Howard, ceea ce face filmul mult mai fascinant decât dacă ne-ar fi dat doar o descriere a realizărilor sale la Disney și off-Broadway.
Asta nu înseamnă că documentarul este perfect. În timp ce citirea între rânduri face ca portretul imperfect al lui Ashman să fie destul de interesant, filmul începe să treacă puțin după 20 de minute de Hahn, care circulă prin aceeași serie de imagini și aruncă asupra efectului Ken Burns. Când ajungem să-l vedem pe Ashman vorbind de la sine, interviurile video ale liristului promovează Micul magazin al ororilor și Zâmbet nu sunt atât de iluminante, arătând mai ales un bărbat blând și sensibil, care își șterge cuvintele. Aceasta este o imagine cu atât mai fascinantă, care vine la doar câteva minute după ce celebrul colaborator al lui Ashman, Alan Menken, a descris prima sa impresie despre Ashman ca fiind un rebel care fumează lanțuri.
Howard primește o scufundare de energie din înregistrările sale de arhivă ale înregistrărilor melodiilor din Frumoasa si Bestia și Mica Sirenă , pe măsură ce îl vedem pe Ashman la lucru, focalizat pe laser, dar - pe măsură ce învățăm curând - se deteriorează rapid fizic. Că cea mai bună lucrare din cariera lui Ashman a venit într-o perioadă în care suferea cel mai mult de boala sa este o tragedie care nu s-a pierdut în documentar, dar nu una pe care Hahn o subliniază prea mult. Howard oferă o scurtă descriere a crizei SIDA, cu rolele de știri necesare care descriu epidemia care a devastat comunitatea gay, dar se așteaptă ca publicul său să cunoască implicațiile bolii.
Cu toate acestea, orice îngrijorare cu privire la un documentar Disney care acoperă în mod corespunzător un aspect important al vieții lui Ashman - sexualitatea sa, diagnosticul său de SIDA și chiar, parțial, teama de a fi depășit în timp ce se află la Disney - poate fi pusă la odihnă. Howard nu se îndepărtează niciodată de sexualitatea lui Ashman și de viața sa amoroasă, deși pictează o imagine destul de simplistă, așa cum au spus cunoscuții săi și partenerul său Bill. Acoperirea sexualității lui Ashman funcționează în cea mai mare parte în stabilirea terenului pentru diagnosticul său ulterior, deși detaliile insuficiente despre relația sa cu White, care este tot atât de ușor ticălos pentru stilul său de viață greu de petrecut înainte de diagnostic, sunt, din nou, interesant .
आफ्नो परिवारको हत्या गर्ने पहलवान
Părțile filmului care acoperă ascensiunea lui Ashman la succes cu Disney nu adaugă prea mult la ceea ce știm deja, ci aduc o energie triumfal documentarului într-un punct culminant dulce-dulce. Văzând conflictul clasic al șefului studiourilor Disney de atunci, Jeffrey Katzenberg, care dorește să taie „Part of Your World” în timp ce Ashman lupta pentru includerea sa, este încă satisfăcător de urmărit, la fel ca și micile analogii ale lui Menken - de departe cele mai colorate părți ale documentarului - cu descriind compozitorul Mica Sirenă regizorii Ron Clements și John Musker ca „pâine albă” care a primit o aromă puțin necesară de la Ashman. Aceste segmente sunt partea cea mai distractivă a filmului, așa cum Howard rupe monotonia montajelor sale foto cu filmările de arhivă menționate mai sus, inclusiv înregistrarea melodiei „Belle”, care a fost o altă melodie pe care am aflat că Ashman a avut o mână grea, transformând o deschidere fără muzică într-o versiune completă „ operetă.' Ascultarea demonstrațiilor lui Ashman de cântece iconice precum „Poor Unfortunate Souls” și „Belle” - intonațiile sale specifice aproape exact imitate de cântăreți - sunt o bucurie de experimentat. Filmele despre Ashman care îi regizează pe Angela Lansbury și Jerry Orbach în timpul „Be Our Guest” sunt dinamite, atingând magia încărcată de a crea ceva despre care toată lumea implicată știe că va fi specială.
Stratul de tragedie din timpul acestui vârf al carierei lui Ashman face ca aceste înregistrări să devină cu atât mai dulci. Filmul coboară într-un ton aproape dur, în timp ce prietenii și familia lui Ashman descriu starea sa deteriorată, de a lucra ore lungi la sesiunile de înregistrare doar pentru a merge acasă și de a fi legat de fluidele intravenoase, de a face junkets Disney World în timp ce se luptă să stea în picioare, de a scrie „ Prințul Ali ”cu Menken de pe patul de spital. Dar Hahn se asigură că subliniază faptul că visul lui Ashman de a crea ceva care va dura mult după ce a plecat a fost realizat, prezentând un montaj al filmelor de animație îndrăgite, adaptările scenice și (ugh) remake-urile sale live-action. Howard se simte ca un tribut in-memoriam de la un prieten: realizat cu un sentiment roz de nostalgie și poate câteva prea multe montaje foto, dar cu dragoste.
/ Evaluarea filmului: 8 din 10
