Cand am vazut Eu sunt mamă la Sundance la începutul acestui an, am fost impresionat prin credibilitatea robotului filmului SF. Așa că am sărit la șansa de a vorbi cu regizorul Grant Sputore (care are, de asemenea, o „poveste după” credit) și îl întreabă despre modul în care el și echipa sa au dat viață „Mamei”, casting Rose Byrne ca voce a acelui personaj, modul în care a evoluat povestea în timp, planurile sale viitoare de realizare a filmului și multe altele.
Eu sunt mamă este în marea tradiție a filmelor care folosesc știința-ficțiune ca un vas pentru a pune întrebări mari despre moralitate. Poți vorbi puțin despre asta?
Da, m-am inspirat întotdeauna și am admirat cele mai multe filme care te-au lovit în inimă și în cap în egală măsură și cu siguranță asta ne-am propus să facem în acest film. Am vrut ca oamenii să plece după ce au avut o experiență emoțională satisfăcătoare, dar cu câteva întrebări de mestecat și despre care să vorbesc cu prietenii.
ब्रोक लेसनर कति अग्लो छ
Îmi imaginez că vor fi o mulțime de piese scrise despre Clara Rugaard pentru că este foarte grozavă în acest film, dar spune-mi despre rolul Rose Byrne ca vocea mamei.
A fost un lucru foarte dificil să încerci să găsești o voce care să aibă o lustruire pe care ai putea să o crezi că ar fi fost selectată de o mega-corporație pentru a fi vocea acestui sistem. Dacă te gândești la lucruri precum Siri, este o voce incredibil de echitabilă, așa că încerci să găsești o actriță care să aibă acel nivel de echilibru și încredere, carismă și calm, dar tot prin asta ar putea proiecta grijă și dragoste, afecțiune și pericol și o nuanță cu adevărat performanță, veți ajunge cu o listă destul de scurtă. Rose a fost în fruntea listei de îndată ce am trecut prin acel exercițiu.
Aceasta este prima ta trăsătură, iar Rose și Hilary Swank sunt ambele actrițe veterane care au participat la o mulțime de diferite tipuri de filme, dar nu cred că Rose a mai făcut așa ceva înainte. Ce fel de întrebări a avut ea pentru tine și cum a fost relația ta de lucru cu ea?
Avantajul când a venit la castingul Rose a fost că am făcut-o în post-producție. Așa că trebuie să îi arătăm filmul. Nu a fost același salt de credință pe care Hilary a trebuit să-l facă pentru a veni cu noi în această călătorie și a crede că vom putea converti povestea. Așadar, Rose a văzut filmul terminat și l-a văzut practic și s-a gândit: „Da, sună grozav! Este ca o acasă. Trebuie să merg la un studio de înregistrări și să petrec patru zile într-un confort cu aer condiționat și să creez acest personaj și să fac parte dintr-un film mișto. ”Din fericire, nu a fost prea mult convingător.
Trebuie să te întreb despre mama, care cred că intră imediat în panteonul marilor roboți de film din toate timpurile. Spune-mi despre proiectarea acelui personaj și luarea deciziei de a-l pune pe [actor] Luke Hawker într-un costum pentru el.
Mulțumesc, omule. Este ceva de care ne amintim când creăm un film: aceasta este o oportunitate incredibilă de a povesti deloc o poveste. Atât de mulți regizori care sunt mai talentați ca mine, prin circumstanțe, poate nu reușesc niciodată să-și facă filmul, așa că, dacă vei avea acea șansă de bat, încearcă într-adevăr să dai o fugă. Indiferent dacă am făcut sau nu, să știm că le-am făcut unor oameni este cu adevărat satisfăcător, deoarece cu siguranță am încercat să facem.
कसरी समय स्कूल मा छिटो जान को लागी
În ceea ce privește modul în care am realizat-o pe Mama, a face acest lucru practic a fost întotdeauna acolo de la bun început. A face ca mama să arate mai degrabă ca un robot decât un android a fost întotdeauna acolo de la bun început. Există o astfel de tradiție a filmelor robot incredibile, dar în majoritatea cazurilor, acestea sunt filme cu Android. În parte, pentru că este mai ieftin să arunci un actor și să ceri publicului să-și imagineze că interiorul lor este făcut din unelte și fire, mai degrabă decât organe și carne. Așadar, aceasta face parte din motivul pentru care acel teren a fost atât de bine explorat, dar și doar pentru că îmi place genul de film și poți pune un set diferit de întrebări. Așa că a făcut-o practic a însemnat că fiecare prim-plan era acolo în cameră și a fost real și imediat și nu a fost necesară imaginația în numele meu sau al nimănui care lucra la proiect. A fost acolo. Dacă am fi făcut-o CG, atunci pericolul este că, dacă nu am fi reușit să atingem semnul, scoți instantaneu publicul din film.
Așa că am vrut să o fac practică din acest motiv și, de asemenea, să sărbătoresc tradiția filmării pe care am crescut-o urmărind, fie că sunt dinozaurii din Parcul Jurassic , sau T-100 in Terminator , sau Predator în Prădător , sau RoboCop în RoboCop . Realizarea practică a filmului care se află în centrul acestor povești se menține și astăzi și există ceva cu adevărat satisfăcător și tentant în ceea ce privește acel tip de filmare care, având ocazia, m-am bucurat să merg pe acest traseu.
Ce fel de inspirații ați luat în ceea ce privește designul acestui personaj? Ai vizionat filme de genul Wall-E în ceea ce privește captarea emoționalității unui personaj robot?
A fost un astfel de proces epic care a fost împărțit în atât de multe segmente diferite pe măsură ce am abordat fiecare provocare. Cred că în mare măsură designul Mamei se bazează pe roboții din lumea reală care ies din Boston Dynamics și, în special, Atlas este un robot la care am privit foarte atent. Dar apoi, când am început să proiectăm chipul Mamei, am știut că vreau să pot crea o performanță dinamică pe care publicul să o poată urmări, urmări, investiga și pune la îndoială. Dar, de asemenea, nu am vrut să fie o legătură evidentă cu fața umană, pe care suntem obișnuiți să o vedem cu toții. Nu am vrut ca mama să aibă sprâncene și un zâmbet și doi ochi - am vrut să fie necesar un anumit nivel de interpretare. A fost un proces imens pentru a ajunge la rezultatul pe care l-am făcut și da, cu siguranță ne-am uitat la Wall-E și ne-am uitat la Chappie și ne-am uitat la diferiți roboți care au venit înaintea noastră pentru a afla cum au făcut-o emoție cu față. Toate sunt noi și cu adevărat impresionante și, pentru o lungă perioadă de timp, ne-am simțit ca: „Uf, nu putem aduce nimic nou în acest sens.” Dar, în cele din urmă, am modificat designul cu care am ajuns în cele din urmă, și am simțit ca „Phew, am primit-o pe cuie. Care este următoarea problemă? '
Ați menționat Boston Dynamics și am văzut câteva dintre acele videoclipuri care au devenit virale pentru roboți care fac nebuni și, sincer, unele lucruri înspăimântătoare. Acest film mi-a amintit cu siguranță de asta. Imaginile alea ale Mamei care s-au sprintat pe coridoare mi-au fost extrem de deranjante.
O poveste amuzantă despre asta este atunci când ne uitam la acele videoclipuri de referință ale lui Atlas online, când făceam conceptele de mamă, doar desene, Atlas era doar acest adorabil robot care se împiedica prin pădure care abia își putea menține echilibrul. A fost cu adevărat impresionant că a reușit chiar să navigheze prin lume pentru prima dată și să nu cadă tot timpul. Dar cu greu făcea balet și piruete și ne suflă cu agilitatea. Dar când eram pe platourile de filmare, care a fost ca un an mai târziu, Luke a venit la mine cu iPhone-ul său și mi-a spus: „Omule, ai văzut asta care tocmai a fost lansat?” Și era un videoclip al lui Atlas face întoarce și parkour, practic. Așa că a fost uimitor să urmărim cât de repede s-a dezvoltat robotica în timpul realizării acestui film. Se mișcă la viteza luminii și va parcurge un drum lung destul de rapid.
साशा बैंक बनाम बियांका बेलैर
Avertisment - spoilere pentru Eu sunt mamă înainte.
Voi pune un avertisment mare despre spoiler, astfel încât să puteți vorbi liber. Cum a evoluat această poveste pentru dvs. și pentru co-scriitorul dvs. Michael Lloyd Green în timpul procesului de scriere? De exemplu, v-ați gândit vreodată să nu lăsați publicul să vadă în afara buncărului?
एक विवाहित पुरुष लाई माया गर्ने संग कसरी व्यवहार गर्ने
Au existat câteva lucruri care s-au schimbat de la prima schiță la ultima. Cel mai notabil lucru care s-a schimbat a fost chiar în prima schiță, Fiica avea de la început un frate. Așadar, avea o persoană de încredere la care putea să se adreseze și să discute despre problemele ei. Ne-am dat seama destul de repede că într-o poveste despre cel puțin parțial despre izolare și încercarea de a afla cine ești, stabilind personajul nostru principal în derivă și oferindu-le pe nimeni la care să se adreseze și lăsându-i blocați între cele două forțe ale personajului lui Hilary Swank și ale Mamei. personajul a fost cea mai dramatică opțiune. Deci, aceasta a fost probabil cea mai mare schimbare.
Am mers mereu în lumea exterioară, dar ceea ce era afară era diferit în câteva proiecte diferite. Eram cu adevărat conștienți de faptul că nu doream ca ceea ce era afară să se simtă ca ceva ce am mai văzut până acum. Deci, a existat o versiune în care a fost și un pic Mad Max -a, așa că ne-am întors spatele la asta. A existat o versiune în care am ieșit afară și a fost și un pic Sunt o legendă cu un mediu urban recuperat de natură și ne-am simțit ca, OK, am mai văzut asta. În cele din urmă ne-am stabilit pe versiunea cu care am mers, care a fost momentul în care a fost introdusă ideea că Mama în esență repornește planeta. Ideea că am venit afară și lumea este carbonizată și distrusă, dar Mama încearcă practic să o reconstruiască.
Asta duce foarte bine la următoarea mea întrebare, unde ați filmat acele scene exterioare? Și cum a fost această experiență diferită pentru tine în comparație cu ceea ce presupun că ar fi altfel un mediu de scenă sonoră în care ai putea controla fiecare aspect al filmării?
(râde) Exteriorii au fost împușcați cu toții în Auckland, Noua Zeelandă, care a fost o bătălie pe care a trebuit să o duc cu producția, deoarece nu se afla nici pe departe unde filmam lucrurile scenice. Dar, în cele din urmă, a fost cel mai bun pentru film, parțial pentru că, dacă am fi filmat acele scene în peisajele naturale care ne erau disponibile în Australia de Sud, ați fi ajuns la o estetică care era cu adevărat similară cu Mad Max : murdărie galbenă, cer albastru strălucitor, lucruri pe care le-am simțit așteptate dintr-o poveste SF, mai ales dacă cineva știa că va ieși din Australia. Așadar, mi-am dorit cu adevărat să promovez ceva care să fie distinct și original și nu prima și evidentă alegere, având în vedere opțiunile pe care le aveam. Și odată ce le-am explicat oamenilor, s-au urcat la bord și, odată ce le-am arătat imaginile de locație, a fost ușor de văzut că vom avea o mare valoare din mersul acolo.
Și nu te înșeli. Procesul de fotografiere în aer liber la fața locului este incredibil de diferit de modul în care ajungi să lucrezi atunci când te afli în luxul unui studio cu aer condiționat. Aveți de-a face cu vremea, cu soarele care apune și nu cu suficiente ore din zi. Aveam de-a face cu valul care venea și spăla amenajarea specială pentru care am petrecut treizeci de minute pregătindu-ne. A fost o provocare. Scena în care Clara se află pe plajă, privind la orizont și sprijinindu-se de un buștean? A trebuit să continuăm să ne mișcăm pe linia țărmului pe măsură ce valul continua să intre. Aveam băieți de pe camera care săpau tranșee, încercând să devieze valurile în timp ce intrau, astfel încât să nu o lovească pe Clara și să fugă în lateral. .
Pentru a lua o ușoară tangență laterală, Michael și cu mine am lucrat împreună la un alt proiect înainte Eu sunt mamă acesta a fost un western pe care am fost cu adevărat pasionați și iubiți, dar nu s-a întâmplat din multe motive. La vremea aceea, am fost întristați, dar în cele din urmă a funcționat cel mai bine, pentru că mama s-a născut din acel proces și din acel rău și filmul care nu a fost realizat în cele din urmă. Dar m-am întors către el la un moment dat, când filmam filmul în confortul unei scene sonore și am spus: „Omule, mă bucur că nu ne aflăm în caii care se ceartă” și ne ocupăm de soare înconjurător și mușchii zboară pe care îi ieși în vestul Australiei. Deci viața te va surprinde, dar dacă păstrezi credința, uneori funcționează în bine.
ट्रिपल एच बनाम रैंडी ओर्टन
Spune-mi despre decizia de a face publicul să lucreze puțin pentru a pune toate piesele de poveste laolaltă, mai ales la final.
Îmi plac doar filmele care te îndepărtează de gândire, care nu îți dau totul legat bine cu arc. Acestea sunt, pentru mine, filmele care rămân cu tine, despre care pleci și vorbești cu prietenii tăi și despre care formulezi diferite teorii și te întorci și revii. Mi se pare genul de film care face cele mai plăcute experiențe atunci când mergi la cinematograf. Deci, cred că era inevitabil ca primul meu film, cel puțin, să fie în acea tradiție.
Ei bine, acesta este un card de vizită. Ce te-ai aliniat în continuare?
Am avut mare noroc. A existat o cantitate incredibilă de interes de pe partea din spate a filmului jucat la Sundance și preluat de Netflix. Așadar, eu și Michael lucrăm de fapt la un proiect științifico original la un studio despre care nu pot spune prea multe chiar în acest moment, dar sperăm cu siguranță că acest lucru se va transforma în ceva interesant. Și luăm o grămadă de alte întâlniri și unde știu ei, cine știe?
Te consideri cineast de sci-fi? Este un gen la care aștepți cu nerăbdare să explorezi mai multe fațete în cursul carierei tale sau te vezi pe tine ca pe cineva care este dispus să sară în mai multe genuri, în funcție de ceea ce te lovește în acest moment?
Sci-fi-ul a fost genul meu preferat de cât îmi amintesc, așa că mă bucur să joc în continuare în acest sandbox pentru o vreme. Cred că există posibilități de a spune povești în acest mediu pe care pur și simplu nu le poți face în orice alt gen. Cu siguranță, mă bucur să mă mai joc un pic, mai mulți ani, de fapt. Adică, ceea ce mă va inspira peste zece ani este puțin greu de spus, dar având în vedere faptul că am iubit știința fizică de când am început să vizionez filme, cred că este inevitabil să fiu desenat la ea pentru mult timp.
Minunat. Aștept cu nerăbdare să văd ce aveți și vă felicit din nou pentru acest film.
***
Eu sunt mamă este acum în flux pe Netflix.
