Pulp Fiction ('94) a schimbat pentru totdeauna fața cinematografiei. Deși a devenit o declarație clișee printre cinefili, afirmația conține totuși un volum incomensurabil de adevăr. In timp ce Quentin Tarantino Prima funcție finalizată, Câini de rezervor ('92), cu performanțe slabe în Statele Unite - tendințele sale proaste, hiper-violente care contribuie la o reputație notorie și la un cult în urma VHS - draga Sundance a fost un succes gigantic în Europa, cu angajamentele teatrale de la Londra și Paris desfășurate de luni de zile la timp. Cand Pulp Fiction a aterizat la Festivalul de Film de la Cannes, a făcut-o cu impactul unei bombe atomice, suflând mințile criticilor și făcând o stea rock din funcționarul magazinului său video transformat în co-scriitor / regizor geek chic.
Pulp Fiction a fost produs pentru 8 milioane de dolari, ajungând la peste 200 de milioane de dolari în întreaga lume. A provocat un zgomot la Cannes, câștigând cea mai mare onoare a festivalului, în timp ce un spectator țipa 'scandal!' din rândul din spate, aruncându-i directorului pasărea. Miramax Films a fost dublat instantaneu „Casa pe care a construit-o Tarantino” întrucât eticheta indie avea acum influența (ca să nu mai vorbim de capital) să înceapă urmărirea concurenților Oscar, a devenit notoriu pentru reprezentarea pe tot restul existenței sale conduse de Weinstein. Un val de imitatori a inundat - uită-te la ceva de genul 2 zile în vale ('96) pentru exemplul cel mai nerușinat - și toată lumea s-a întrebat ce ar face Tarantino pentru a-și urma amalgamarea de film pop conștient de sine.
Răspunsul nu a fost atât de simplu pe cât credeau toți când Jackie Brown ('97) a avut premiera în ziua de Crăciun trei ani mai târziu.
Așa cum a tras din filmele de artă și exploatare pe care a început să le urmărească la vârsta de opt ani - când (legenda spune) părinții lui l-au dus să-l vadă pe Mike Nichols Cunoașterea fizică (’71), apoi o factură dublă de Eliberare (’72) și Ciorchinul sălbatic (’69) anul următor - să-și scrie propriul Pulp Fiction de mână, s-a uitat la colaborările lui Jack Hill și Pam Grier (pe care le-ar recruta pentru a juca rolul însoțitorului de bord în vârstă) ca inspirație. Imagini precum Blaxploitation Foxy Brown (’74) au fost fuzionați cu cei de la Akira Kurosawa Rashomon (’50) o sinteză a sprâncenelor înalte și joase pe care a grefat-o în proza relaxată a autorului criminalității Elmore Leonard, a cărui Rum Punch a devenit sursa pentru ceea ce este încă cel mai uman al QT, afectând emoțional munca.
Rum Punch
Publicat inițial în ’92, Elmore Leonard’s Rum Punch este un alt din noirs din Florida. Amplasat în Miami, Florida, romanul urmărește o stewardesă neagră, în vârstă de 44 de ani, care lucrează la o companie aeriană de săritor, care zboară în și din Jamaica. Slujba acționează ca o acoperire pentru a contrabanda bani pentru pistolera Ordell Robbie, dar în ultima ei călătorie, Jackie este prinsă de polițiștii locali, lucrând o înțelegere pe Robbie cu ajutorul agentului ATF Ray Nicolette. După ce a fost salvată de Ordell, ea încearcă să se scape din gaură participând la un scor pentru a restitui restul banilor escrocului în SUA. Numai Jackie conspiră cu Max Cherry, scăpătorul de cauțiune, pentru a încerca să-l scape pe Robbie din bani. , astfel încât să poată înceta să trăiască această viață de treaptă de jos în care a rămas blocată aparent pentru totdeauna.
कसरी एक सम्बन्ध मा ढिलो गर्न
Singura adaptare a CV-ului lui Tarantino până în prezent, Jackie Brown a fost filmul de mijloc dintr-o renaștere a lui Leonard din anii '90, care și-a văzut pulpa coaptă transformată în cinematografică Maui Wowie. Cu doi ani mai devreme, John Travolta a discutat 'întoarce-te' rol în care îl dăruise Tarantino Pulp Fiction - asasinul dansant Vincent Vega - într-o altă clapetă prostească în iterația pe ecranul mare a lui Barry Sonnenfeld Ia Shorty (’95). În anul următor Jackie Brown , Steven Soderbergh i-a recrutat pe George Clooney și Jennifer Lopez în propria sa comedie grozavă, In afara razei vizuale (’98), care îl prezenta și pe Michael Keaton care își relua rolul QT al lui Ray Nicolette (în timp ce scenaristul Scott Frank le-a scris pe ambele Shorty și Vedere ). A fost o notă mare în ceea ce privește mediul, arătând cuvintelor lui Leonard respectul pe care îl merită, întrucât singurele lucrări ale romanelor sale care ar putea fi incluse chiar în conversația calitativă cu aceste trei până în acest moment au fost cele ale lui Abel Ferrara. Pisică Chaser (’89) și a lui John Frankenheimer 52 Pick-Up (’86).
कसरी थाहा छ एक केटा तपाइँ मा रुचि छैन
Cea mai mare parte a Rum Punch rămâne intact pe ecran, doar Tarantino transplantează toată acțiunea de la plajele din Leonard la Miami la Compton și la valea San Fernando Pulp Fiction (ca să nu mai vorbim de băncile lui Ordell din Jamaica până în Mexic). Cu ajutorul cinematografului Guillermo Navarro - care a filmat De la amurg până în zori ('96) pentru fratele filmic al lui QT, Robert Rodriguez (care l-a prezentat și pe Tarantino într-un rol proeminent) - și editorul de încredere Sally Menke (care și-a tăiat toate filmele până la moartea ei în '09), textul lui Leonard a fost transportat cu ușurință în Quentin univers. Din câte știa publicul, Jackie ar fi putut să tragă furtul vieții sale chiar de pe stradă de la articulația lui Marcellus Wallace, unde țigările Apple roșu sunt vândute în spatele barului.
Cu toate acestea, atitudinea obișnuită de vorbire rapidă a lui Tarantino - ca să nu mai vorbim de colecția sa personală de hituri obscure de suflet din anii '70 - care ne vinde cu adevărat pe Jackie Brown fiind încă una dintre operele sale singulare. Din momentul în care titlul trece pe ecran, Jackie plutește magic prin aeroport, în timp ce Bobby Womack plânge melodia tematică de la Blax Peste 110 a Stradă (‘72), știm că suntem în siguranță în mâinile stăpânului, în timp ce el transmite subtil temele filmului fără ca cineva să scuipe o linie a dialogului său de marcă. Iată o fată care lucrează, care merge de la mers pe jos la alergare, doar pentru a-și face avionul. Pentru că, dacă îi lipsește, acesta este un salariu pe care nu îl poate încasa și o altă zi pierdută în această cursă nedreaptă a șobolanilor. Când ușurarea lovește fața lui Jackie când ajunge la poartă, suntem la fel de fericiți ca și ea, pentru că Tarantino și Grier ne-au spus deja atât de multe despre această femeie neagră puternică, care se luptă, și mai sunt încă o sută cincizeci de minute fericite de parcurs .
Ordell Robbie și miracolul lui Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson și Quentin Tarantino sunt una dintre cele mai subevaluate perechi actor / regizor din istoria cinematografiei. Începând cu rândul său nominalizat la Oscar ca Jheri-ondulat, scriptura citând omul de violență Jules Winnfield în Pulp Fiction , Jackson a găsit un colaborator desăvârșit în QT pe care îi lipsise până în acest moment în deja lunga sa carieră. Cu siguranță, anii '90 fuseseră deja amabili cu Jackson - apărând în Parcul Jurassic ('93), Muri greu cu o răzbunare (’95) și Sărutul lung Noapte bună ('96) - dar nimeni nu a atins cu adevărat potențialul starului de cinema al lui Jackson, la fel ca Tarantino. Până la Jules, el fusese cel mai mult un 'fiecare om' personaj actor, capabil să joace rolul celui mai bun prieten al lui Jack Ryan Jocuri Patriot (’92) și un tată alcoolic, campion la șah la viteză Proaspăt (’94) cu aceeași ușurință.
Cu toate acestea, la fel de iconic ca Jackson, țipând „Mare răzbunare și furie furioasă” înainte de a sufla capul lui Brett Pulp Fiction , Ordell Robbie poate fi cel mai complicat dintre cele două roluri de finalizat. Având o gamă largă de capace Kangol, o coadă de cal și o amenințare iradiantă, în timp ce este încă fermecător (deseori în aceeași scenă), scenariul lui Tarantino ne cere să ne întâlnim cu Robbie pentru o mare parte din imagine, chiar dacă suntem speriat de el. În timp ce urmărește fetele în bikini împușcând AK-47-urile cu mâna dreaptă Louis (Robert De Niro - în ceea ce poate fi ultima mare performanță din cariera sa), și pe amanta stoner surfer, Melanie (Bridget Fonda), Jackson face al naibii sigur că nu pierdem un moment din carisma personajului, comentând în prima sa scenă despre modul în care un Tech Nine anunță de fapt că „Cea mai populară armă a crimei americane”. ( Îți vine să crezi rahatul ăla? )
Fascinant este faptul că, înainte ca Jackson să înceapă roluri de profil mai înalt în imagini de gen cu buget mare, el a lucrat mai ales în filmele Spike Lee (inclusiv în reperele lui Lee Fă lucrul corect [‘89] și Febra junglei [‘91]). Lee a fost hipercritic față de Tarantino, care a dus la lansarea lui Jackie Brown , aruncându-se împotriva utilizării de către scriitorul / regizorul iconoclastic a numeroaselor sale scenarii. Arătând că epitetul este folosit de treizeci și opt de ori în Jackie Brown , Lee a spus Variety în ‘97 , „Nu sunt împotriva cuvântului și îl folosesc, dar nu excesiv. Și unii oameni vorbesc așa. Dar, Quentin este îndrăgostit de acest cuvânt. Ce vrea să fie făcut - un negru de onoare? '
Ritualul obișnuit al lui Lee a lovit un acord cu Jackson, care a rămas în fața lui Tarantino în presă. „Artiștii negri cred că sunt singurii cărora li se permite să folosească cuvântul”, Jackson a declarat pentru Jet Magazine la acea vreme . „Ei bine, acesta este un taur. Acest film este un minunat omagiu adus filmelor de exploatare neagră (din anii '70). Acesta este un film bun. Și Spike nu a făcut unul dintre aceștia de câțiva ani. ” Jackson a încetat să mai lucreze cu Lee din cauza cărnii de vită, până când cei doi s-au reunit la remake-ul regizorului din 2013 al thrillerului coreean, Oldboy ('03). Nu că ar conta, dar nu ne putem abține să nu ne întrebăm dacă subiectul Django Unchained ('12) - Black Western al lui Tarantino - a apărut vreodată între cei doi, să nu mai vorbim de faptul că Tarantino l-a etichetat public de atunci pe Lee ca fiind „Rasist”. Probabil că nu, deoarece Jackson - fiind un profesionist statornic - este, probabil, fericit să împrumute personalitatea și talentele sale excepționale către doi dintre cei mai mari regizori de film din America.
