'Cand făcut începe acest film? ” întreabă o zi modernă Jim Carrey către regizor Chris Smith . Este începutul a ceea ce știm Jim și Andy: The Great Beyond - Cu o mențiune foarte specială, obligatorie contractual, a lui Tony Clifton . Este, de asemenea, probabil unul dintre cele mai normale lucruri pe care Carrey le spune sau le face de-a lungul documentarului, o lucrare care prezintă imagini inedite filmate de Carrey în culise. Andy Kaufman biopic Om pe Luna .
Citiți-ne Jim și Andy: Marele Dincolo recenzie de la TIFF de mai jos.
În loc să facă o promoție standard pentru film în 1999, Carrey l-a convins pe Universal Pictures să îi ofere o cameră pentru a filma propria versiune a unui kit de presă electronic. În mintea actorului, un turneu media tradițional pur și simplu nu avea sens pentru un film despre un comediant la fel de iconoclast ca Kaufman - mai ales pentru că pretenția sa de faimă spărgea înfundarea și seriozitatea propriei televiziuni la începutul anilor 1970. Desigur, vedetele plictisite cu smartphone-uri și mult timp liber pe platourile de filmare fac din acest tip de filmare văzut aici un lucru banal. Materiale similare nu sunt niciodată mai departe decât o poveste Instagram în zilele noastre.
तपाइँ कसरी कसैलाई विश्वास गर्न सिक्नुहुन्छ
Dar acesta este Jim Carrey, la urma urmei. Filmările sunt o comoară a strălucirii comice și a unor informații revelatoare asupra procesului unui interpret a cărui comedie este ceva asemănător unei „stări de fugă”, așa cum spune el. Ca actor de metodă pentru a-și asuma personajul lui Andy Kaufman, Carrey îl face pe Daniel Day-Lewis de rușine terorizându-l pe stimatul său regizor câștigător de Oscar. Milos Forman . Mai ales odată ce intră în caracterul anarhic al Tony Clifton , o abordare farsă abrazivă asupra unui interpret de epocă, barele de protecție ale disciplinei sale artistice încep cu adevărat să dispară.
Deși nu toate consecințele explorării lui Carrey au fost pozitive pentru toți cei din jur, procesul a devenit unul necesar pentru a înțelege pe deplin adâncurile meșteșugului lui Kaufman. În anii '70, Kaufman a ridicat în mod constant așteptările, deoarece era dispus să ofenseze și să deranjeze. Videoclipul post-topire al lui Michael Richards, există o reticență pentru comedianți de a-și testa publicul în așa fel. O glumă scoasă din context sau slab primită are acum puterea de a pune capăt unei cariere.
Chiar și până la sfârșitul anilor '90, Universal și-a făcut griji că Carrey ia abordarea lui Kaufman puțin prea în serios. Pentru acești directori corporativi, Carrey era mai mult decât un artist sau un interpret - era o vedetă. Oamenilor trebuie să le placă stelele și vor să se identifice cu ele. Kaufman s-a bazat pe înstrăinarea ca o fațetă cheie a rutinei sale, atrăgând oamenii, împingându-i mai întâi. Într-un mediu și mai corporativ, oamenii care dețineau punga au decis că publicul nu ar trebui să-l vadă pe Carrey într-o asemenea lumină. Cu milioane de dolari legați de succesul Om pe Luna , au decis să-și blocheze filmările în echivalentul bolții Disney „astfel încât oamenii să nu creadă că ești un tâmpit”, așa cum Carrey povestește decizia lor.
Mulțumită magiei timpului și chipului de producător Spike Jonze , casetele văd în sfârșit lumina zilei Jim și Andy , care ar fi putut fi cel mai bun. Acum lipsiți de orice sarcină a nevoii de a pune funduri în scaune, hijinks-urile filmate ale lui Carrey sunt acum libere să servească drept fereastră către mentalitatea stilului său de performanță care sfidează limitele. Smith intercalează și suprapune un interviu contemporan cu Carrey, care adaugă aproape două decenii de perspectivă materialului. De asemenea, oferă o bună perspectivă asupra a ceea ce a făcut actorul în ultimii ani.
Întrucât Carrey a renunțat treptat la cea mai dură strălucire a ochilor publicului cu aproximativ un deceniu în urmă, el a suferit o schimbare substanțială a viziunii asupra lumii și a filozofiei pe care Smith o cercetează în așezarea lor. Este important să înțelegem și să ținem cont de acest lucru, dat fiind că Carrey susține că opera sa se corelează direct cu cele mai profunde întrebări ale sufletului său atunci când ia parte. Cu toate acestea, Smith ar putea face o treabă mai bună domnind în unele dintre observațiile mai ciudate și păstrând concentrarea ferm fixată asupra jocului Kaufman.
कसरी आशाहरु लाई छोड्न को लागी
Când Carrey discută despre „structuri abstracte”, comentariul său se limitează la parodia gândirii New Age. Când începe să detalieze alegerile pe care un interpret trebuie să le facă între uciderea unui personaj sau uciderea propriului lor sine, Jim și Andy oferă o perspectivă neprețuită asupra agoniei acțiunii. Este un lucru pe care scriitorii și spectatorii îl proiectează adesea asupra oamenilor pe care îi văd pe ecran, dar rareori a fost atât de răspicat și deschis mărturisit de un interpret în propriile cuvinte.
/ Evaluarea filmului: 8 din 10
