Lansat în urmă cu zece ani astăzi, pe 8 mai 2009, regizorul J.J. Lui Abrams Star Trek reboot este echivalentul cinematografic al unei trupe rock care merge în mainstream. Este o versiune remixată a unui cântec vechi. Critic și comercial, filmul a avut un succes necalificat. Menținându-se constant la 94%, eliminând intrările clasice pe ecran mare, cum ar fi Mânia lui Khan și Primul contact , rămâne cel mai bine cotat Star Trek film pe roșii putrezite, precum și film cu cele mai mari încasări din serie conform Box Office Mojo. De fiecare dată când o trupă devine mainstream, totuși, va exista întotdeauna un contingent de fani ai școlii vechi pe care îi auzi afectând un bâjbâit al lui Leonard McCoy. Au fost cu trupa de la început, dar acum este în lume și aparține tuturor.
Până la sfârșitul anilor 2000, Trek franciza se afla într-un loc în care se încheiaseră derularea suprapusă a patru emisiuni de televiziune consecutive - numărul lor de spectatori fiind victima legii randamentelor diminuate. Fanii ca mine, care am crescut uitându-mă Generația următoare și Deep Space Nine în sindicalizare, pierduse legătura cu frontiera finală. Acesta este filmul care a resuscitat marca respectivă și a deschis ușa către mai multe aventuri precum cele pe care le vedem acum pe Star Trek: Descoperire și cele pe care le vom vedea în curând pe Seria Căpitanului Picard .
Ca povestitor, marea forță a lui Abrams este caracterul. Slăbiciunea lui este un complot. Ambele calități sunt afișate complet în Star Trek, dar filmul are o viteză atât de mare (nu spre deosebire de întreprinderea SUA în sine când călătorește cu viteză de urzeală) încât privitorul nu poate să nu se lase cuprins de exuberanța tinerească a acestei reporniri mai rapide decât lumina. Vedeți-vă la bord, apoi, și să facem o călătorie lungă și sinuosă Star Trek la a zecea aniversare.
PLANETE GEMene ÎNTR-O FEDERAȚIE UNITĂ
Acum, mai mult ca oricând, lumea are nevoie Star Trek . Într-un moment în care se simte că viziunea lui Aldous Huxley și George Orwell despre viitor se va împlini - civilizația se apropie de distopie distrasă a Brave New World și peisajul post-adevăr al 1984 - lumea are nevoie de o amintire a idealurilor pline de speranță pe care umanitatea le poate întruchipa atunci când nu se hotărăște să se despartă și să se distrugă. Există diferite moduri de a inspira acest tip de speranță, dar felul în care 2009 Trek filmul se întâmplă făcându-ne să credem că oamenii care sunt destinați lucrurilor mai mari își pot depăși diferențele și pot găsi un scop comun.
Filmul caută să distileze esența tuturor acestor personaje clasice din anii '60 Star Trek: Seria originală în noi forme afabile. Reușește frumos pe acest front. În rolul lui James T. Kirk, viitorul căpitan al navei stelare Afacere , Chris Pine întruchipează un alt tip de înverșunare decât cea pe care William Shatner a adus-o inițial rolului.
Shatner’s Kirk avea o încredere mai liniștită în el. Versiunea lui Pine a personajului, așa cum se vede în acest film, este urâtă și încă nu a învățat lecțiile care îl vor face să fie un bun lider - unul care este capabil să pună bunul echipajului său chiar mai presus de propria viață.
Acea scenă de după bătălia de la bar din Iowa, unde Kirk vorbește cu căpitanul Pike (jucat cu mare gravitas de Bruce Greenwood), este atât de bine realizată încât devine aproape transcendentă când Pike spune: „Tatăl tău a fost căpitanul unei nave astrale timp de douăsprezece minute . A salvat opt sute de vieți, inclusiv a mamei tale. Îndrăznesc să faci mai bine ”. Stând acolo, urmărind acea scenă, simți că ai fi cel care a îndrăznit să nu se „mulțumească cu o viață mai puțin obișnuită”. Simți că ești cel „menit pentru ceva mai bun, ceva special”.
Filmul face paralele imediate între Kirk și Spock, arătând modul în care traiectoriile lor pe Pământ și Vulcan se aliniază atât de mult cât diferă. Până când nu se întâlnește cu Dr. McCoy și își face primul prieten Flota Stelară, nimeni nu vede nimic în Kirk în afară de Pike. În bar, are cadeți puternici care-l prind, împiedicându-l ca „orășenesc”. Aceasta este direct precedată de câteva scene în care vedem cum natura lui jumătate umană a lui Spock l-a făcut ținta atât a discriminării evidente, cât și a celor subtile.
Nu devine mult mai amuzant decât prima scenă de pe Vulcan în care asistăm la versiunea hiperinteligentă a copiilor școlari care se batjocoresc reciproc. „Presupun că mi-ai pregătit noi insulte astăzi”, spune tânărul Spock, tot stoic și resemnat la soarta sa de copil-care-este-ales. „Afirmativ”, răspunde unul dintre cei mai bătrâni agresori. Spock intonează drolly: „Aceasta este cea de-a treizeci și cincea încercare de a obține un răspuns emoțional din partea mea”. Și apoi începe echivalentul vulcanic restricționat al agresiunii.
Moștenind bretonul negru și urechile ascuțite ale personajului lui Leonard Nimoy, Zachary Quinto echilibrează contradicțiile într-un adult Spock care este încă un paragon al raționalității, dar și plin de furie reprimată. Este un moment spectaculos când folosește în cele din urmă faimosul ciupit de nervi vulcanieni. Filmul mărește tensiunea dintre el și Kirk și există câteva scene foarte bune în care cei doi își elimină diferențele fundamentale de abordare ca membri ai Flotei Stelare pe podul Enterprise.
कसरी मेरो आफ्नै व्यवसाय दिमाग
Una dintre acestea este o scenă tensionată la mijlocul urzelii, în care Kirk susține cazul că nava zboară într-o capcană. În acel moment, vedem cum Kirk și Spock, Pământeanul și Vulcanul - unul impetuos, celălalt logic- suntețidiametral opuse în ceea ce privește comportamentul lor exterior. Nu ar putea fi mai diferiți, totuși, din ceea ce am văzut despre viața lor care a dus la Flota Stelară, știm că și ei au experiențe similare care se adâncesc în fundalul lor.
În cele din urmă, ei sunt capabili să facă mai mult, lăsând deoparte meschinătatea și lucrând împreună în spiritul unei Federații Unite. Cu lumea reală aparent zvâcnind pe marginea distrugerii în 2019, poate ar trebui să aspirăm cu toții la acel model înainte de un romulan nebun (al cărui nume face referire Nero Caesar ) declanșează o gaură neagră provocând implodarea planetei.
REVIOZIREA UMANISMULUI CU FETE PROPRE
Dacă esența Star Trek poate fi privit ca umanism, apoi orice altceva - toate alegoriile sociopolitice de care franciza a devenit cunoscută de-a lungul anilor - ar trebui să curgă mai întâi din acea fundație. Spune ce vrei despre asta, dar filmul lui Abrams și personajele care îl parcurg sunt agresiv, irepresibil de uman. Acest lucru se extinde dincolo de Kirk și Spock la restul distribuției quippy, dintre care majoritatea erau relativ necunoscute la acea vreme.
2009 a fost Anul lui Zoe Saldana. Ea a fost, de departe, cel mai bun lucru Avatar , pe care s-ar putea să-l amintiți ca al patrulea cel mai bun film de știință-ficțiune din acel an (cu Star Trek, districtul 9, și Luna cuprinzând primele trei, desigur). Aici, ea oferă un spectacol de vedetă ca Uhura, un personaj ale cărui tangouri verbale cu Kirk sunt distractive de privit și a căror relație cu Spock se simte mai credibilă decât merită probabil să fie, datorită în mare măsură gamei emotive a lui Saldana. Poate purta sarcasm, dar există și o calitate sufletească care apare în momente precum cel în care ea și Spock sunt împreună pe turbolift și încearcă să-l consoleze după obliterareaplaneta lui.
कसरी तपाइँको जीवन सँगै तान्नुहोस्
Dezvăluind-o drept prietena lui Spock, filmul îl pune în mod accidental pe Uhura pe drumul său spre subutilizare . În Star Trek În întuneric , va dispărea puțin în fundal, până la punctul în care îngrijorarea și furia ei cu Spock și dorința lui aparent casuală de a-și sacrifica viața ar deveni întreaga ei intrigă. În Star Trek cu toate acestea, relația lor este doar un element al caracterului ei. Ea pare mai bine rotunjită, suficientă pentru a-și justifica poziționarea feței în DVD box art ca a treia parte a filmului.
Karl Urban este o revelație.Frumusețea acestui lucru Trek este că euEste genul de film pe care îl puteți viziona și urmări, schimbând dragostea către un nou personaj preferat de fiecare dată când faceți acest lucru. Pentru mine, ca spectator pentru prima dată, MVP-ul real era Urban, a cărui scenă de mestecat pe măsură ce McCoy m-a aplecat în ceea ce privește modul în care a canalizat spiritul personajului fără să cadă în imitație. În calitate de doctor curmudgeonly, el este atât de perfect, vorbind din colțul gurii, încât uiți complet că te uiți la același tip cu aspect viking care a condus Riders of Rohan în Domnul inelelor: cele două turnuri.
Vorbind despre vikingi, înainte era Thor, Dumnezeul tunetului,era tatăl lui James T. Kirk, George Kirk. Oamenilor le place să dezbată cine este cel mai bun film Chris , dar oricare ar fi răspunsul, Star Trek a prezentat lumii două dintre ele: nu doar Pine, ci și Hemsworth (care urma să joace în primul său film Marvel doi ani mai târziu).
Pentru spectatorii din spatele filmelor lor Edgar Wright, Star Trek ar fi putut fi, de asemenea, prima lor expunere reală la Simon Pegg, care este atât de plăcut (și în mod adecvat excitabil) ca inginerul șef Montgomery „Scotty” Scottcă există aproape o comedown care se instalează când îl vezi pe Pegg în cealaltă Trek roluri. La fel, colegul lui Scotty - pentru referință, numele său este Keenser și este interpretat de actor Deep Roy - merită un strigăt ca unul dintre cei mai buni extratereștri ai filmului, celălalt fiind creatura cu fața lungă de la tejgheaua barului dintre Uhura și Kirk.
Înainte de Inspirat de maimuțe moptop al lui Walter Koenig, regretatul Anton Yelchin înfățișează un Cehov cu fața unui bebeluș, unul care este denumit „copil rus de șuierat” și al cărui accent este atât de gros încât trebuie să se repete, deoarece nici computerul de recunoaștere a vocii nu poate înțelege ce spune. Între timp, Hikaru Sulu al lui John Cho locuiește în cealaltă stație de pe podul Enterprise.În acest film, Sulu este mai drept, cu mai puțini ochi de gândaci decât era când era și-a folosit mai întâi sabia de gard în Seria originală episodul „Timpul gol”. Heste cea mai semnificativă contribuție la viața unor fani LGBTQ ar veni mai târziu .
Toate aceste personaje trăiesc în slujba exemplului utopic al Flotei Stelare, despre care ni se spune că funcționează ca „o armată de menținere a păcii și umanitară”, dar care poate fi văzută și ca o unitate familială surogat pentru personaje individuale din echipaje individuale, precum cea de pe urcați pe Enterprise. Pentru oricine și-a urmărit aventurile anterioare la televizor, mediul navei se simte foarte mult ca acasă. Camera de zi este podul și sunetul este iconic , nu doar muzica, ci și efectele sonore: toți comunicatorii care ciripesc, interfonuri care fluieră, ușile care zguduie și alte zgomote care alcătuiesc țesătura a ceea ce auzim.
Cu tema sa muzicală memorabilă din creditele de deschidere și de închidere la TV, Alexander Courage a lăsat niște pantofi mari de umplut, dar composerul Michael Giacchino îi poartă bine.Scorul său este propriul personaj din film. Există o mișcare și - în momente cheie - o intensitate, care dă ascensiunea filmului și îl susține în mod înalt, în moduri noi, până la înălțimile crescânde de care ne-am așteptat Star Trek .
Un moment care trage cu adevărat corzile inimii, din punct de vedere muzical, este nașterea lui Kirk și moartea tatălui său. Momentul meu preferat vine imediat după aceea, când coloana sonoră trece în primul indiciu al „Tinerii întreprinzători” și vedem păstăile de scăpare: aceste mici puncte negre care se desprind pe fundalul unui soare imens, aprins, arătând teroarea și uimirea oamenilor din cosmos. Apoi apare logo-ul titlului, luminându-se ca și cum ar fi așteptat pe partea întunecată a unei planete adiacente.
Aceasta este o secvență care reușește să transmită minunea completă și uluitoare Star Trek . Deși nu fără defectele sale (mai multe despre cele dintr-o secundă), acesta este un film frumos orchestrat atât în sensul muzicii sale, cât și în sensul montării sale.
