IMAGINE
Din munca sa de asamblare Woodstock Acum 50 de ani, până la ultimul său document despre Bob Dylan, Martin Scorsese a jucat la fel de mult rol în modelarea cinematografiei documentare pe cât a jucat cu proiectele sale de ficțiune. Filmul său din 1978 Ultimul vals este unul dintre cele mai mari documente rock din toate timpurile, prezentând spectacolele finale extraordinare aleTrupala Winterland Ballroom din San Francisco, în noiembrie 1976.
कसरी एक सम्बन्ध मा सुरु गर्न को लागी
Cu amestecul său de spectacole live, realizări de studio și interviuri ciudate și intime, filmul este un document definitiv al unei anumite perioade din muzica populară, prezentând o gamă largă de talente la înălțimea exceselor anilor '70 și unde un grup de indivizi a ales să-i spun că se oprește în partea de sus a jocului lor. Împreună cu Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton și Bob Dylan, scopul a fost să nu doar să celebreze succesul acestui grup, ci să facă acest lucru cu artiști care i-au influențat și îi ajută să-i modeleze ca o ținută de lucru.
Ultimul vals spectacolul a fost revizuit de zeci de ani și rămâne un spectacol pentru veacuri. Ajută la definirea unei anumite epoci a muzicii în moduri de neegalat, mulțumită în mare măsură documentației spectacolului atât din punct de vedere audio, cât și vizual, așa cum a fost surprins de Scorsese și echipa sa. Faimos, documentul începe cu o simplă carte de titlu care îl informează pe proiecționist că „acest film ar trebui redat cu voce tare”, făcând din acel cadru una dintre cele mai veridice articulații stabilite vreodată pe celuloid.
Scorsese și chitaristul și compozitorul principal Robbie Robertson au fost la îndemână la TIFF pentru a arăta o versiune restaurată a acestui tratament non-ficțiune și, ca parte a introducerii, regizorul a împărtășit câteva povești pentru a pune pe scenă. „Acest lucru este special, văzându-l într-un teatru, unde a fost menit să fie văzut”, este modul în care apreciatul regizor a prezentat filmul publicului și, având în vedere calitatea restaurării, nu ar fi putut avea mai multă dreptate.
S-au scris multe despre modul în care a apărut proiectul, dar este clar că a fost un fel de accident și că practic Scorsese a părăsit o producție existentă (într-o perioadă a vieții sale alimentată cu cocaină) fără preaviz să urmărească acest vis de surprinzând concertul pe film. „John Taplin m-a sunat și mi-a spus că va fi un concert și aș vrea să filmez o parte din el”, a spus Scorsese publicului. „Am spus, ei bine, sunt ocupat să fac acest alt film în New York [ adică, New York, New York (1977) ] , etc., etc. Pe scurt, Robbie și cu mine ne-am întâlnit și tocmai am început să venim cu idei despre cum să-l înregistrăm poate, ca document într-un sens. Aveam tot felul de idei, dacă era să fie pe 16 mm, chiar și video, cu poziții diferite, genul acesta de lucruri. În cele din urmă, am venit cu ideea de 35mm. ”
Ce a făcut ca Ultimul vals atât de revoluționar a fost captura sa pe film cu mai multe camere de 35 mm, o realizare extrem de complexă și provocatoare la mijlocul anilor '70. „Împușcarea de 35 mm pentru acest gen de evenimente pur și simplu nu s-a făcut”, a spus Scorsese. „A fost prea complicat, motoarele de sincronizare s-ar rupe, camerele ar rămâne fără film. Trebuie să vă suprapuneți [captura], trebuie să proiectați totul, astfel încât camerele să nu se miște. Concertul s-a dovedit a fi de aproximativ șapte ore, așa că a fost destul de mare! ”
रेन्डी ओर्टन बनाम ब्रोक लेसनर समरस्लैम २०१
Scorsese luase foi lirice și rând cu rând crease unghiuri de fotografiere specifice pentru a se potrivi cu cuvintele melodiilor. Pentru alte spectacole, precum uimitoarea etapă a cântăreților de la Staple Singers, cântând „The Weight” cu The Band, s-a folosit un studio complet, cu piese de dolly și macarale uriașe, pentru a surprinde adevăratul impact cinematografic. Cu Michael Chapman ca director principal de film, regizorii de fotografie suplimentari acreditați au inclus unii dintre cei mai importanți oameni din istoria cinematografiei, inclusiv László Kovács ( Călăreț ușor ), Bobby Byrne ( Bull Durham ), David Myers ( 1138 THX ), Hiro Narita ( Star Trek VI: Țara nedescoperită ) și Vilmos Zsigmond ( McCabe și doamna Miller ). Ideea era că lucrurile aveau să fie atât de haotice, atât de hotărâte dacă ar putea fi chiar realizat, încât o armată de generali plini va fi pusă la dispoziția camerelor, asigurându-se în fiecare moment o mână fermă pentru a captura cât mai mult pe cat posibil.
Indiferent de tulburările legate de scurta producție a filmului - aceasta a fost după toată destrămarea trupei, iar tensiunile au fost aproape la fel de mari ca și participanții - rezultatul final rămâne spectaculos și nu arată niciodată mai bine decât cu această ultimă prezentare. Scorsese își recunoaște cu drag existența aproape accidentală: „Este un film care a fost făcut și a devenit organic. S-a format cam pe o perioadă de doi ani, într-adevăr. Evenimentul a fost în ’76, filmul a apărut în ’78 și s-a transformat în ceva special. ”
Această moștenire continuă, legătura dintre compozitorul principal al trupei și Scorsese continuând până în prezent, inclusiv muzică pentru ultimul său film Irlandezul . Având în vedere toată drama implicată în producție și transmiterea operei pe ecran, este un miracol minor că există. „Este o imagine care mi-a salvat viața în acel moment”, a recunoscut Scorsese, „și este foarte specială pentru mine”.
După patruzeci de ani, este foarte special pentru mulți dintre noi.
