Indiferent dacă a funcționat pentru tine sau nu, al nouălea film al lui Quentin Tarantino, A fost odată în ... Hollywood , are multe de despachetat. În mod surprinzător pentru un film Tarantino, unul dintre cele mai impresionante elemente este utilizarea muzicii sursă, o coloană sonoră plină de melodii din și din jurul mediului din Los Angeles din 1969.
हिड्ने मृत समापन समीक्षा डराउनुहोस्
Listele de redare ale lui Tarantino au ținut întotdeauna influența - Reservoir Dogs a fost primul film pe care l-am văzut vreodată, care m-a făcut să mă duc imediat să caut coloana sonoră la un magazin local, doar să trebuiască să-l comand special din SUA și să aștept luni de zile. În curând, asta s-ar schimba, desigur, și Pulp Fiction a devenit cunoscut de mulți mai mulți prin intermediul CD-ului decât prin filmul în sine, cu amestecul de hituri pop ezoterice și dialoguri nebunești care au format un fel de versiune de redare a filmului, evocatoare a ceea ce a avut loc pe ecran.
Pe măsură ce cariera sa a progresat, o mare parte din melodia sa a fost urmărită direct din filme pe care le face referire vizuală - uitați-vă Kill Bill pentru un prim exemplu de asta, totuși Django și Opt urât sunt la fel de pietre de atingere. Se presupune că picăturile de ac din filmele lui Tarantino provin din propria colecție, sau cel puțin provin din discuri originale, mai degrabă decât din înregistrări master - clicurile și pop-urile din vinilul evocator pe măsură ce le aude când scrie. Cu siguranță, este o afectare, la fel cum este prezentarea sa de 70 mm, dar cu siguranță este o marcă analogică pentru directorul mercurial.
În multe privințe cel mai apropiat film de A fost odată în ... Hollywood atât tematic cât și muzical este Jackie Brown . În ea, Jackie ascultă melodii de pe vremuri, obsesia ei sănătoasă pentru Delfonics de epocă și uitată încapsulează perfect o femeie al cărei timp poate trece pe lângă ea. În 1969, Hollywood aceste cântece erau încă proaspete, promovând adesea un sentiment de optimism care era indicativ pentru o epocă care încă păstra speranța că lumea va fi un loc mai bun, că băieții buni vor câștiga și că autostopistii ar putea fi luați impun.
Cu toate acestea, ceea ce stabilește Hollywood în afară de aceasta se folosește muzica. Uneori se joacă piese complete, dar deseori sunt pete de melodii, fragmente pe care le auzi în timpul navetei înainte și înapoi de la Cielo Drive. Acolo unde anterior melodiile erau deseori chestiile „săpătorilor de lăzi” - melodii care ar fi putut să cadă din conștiința populară și coapte pentru redescoperire - aici Tarantino și supervizorul său de muzică Mary Ramos nu se tem să cânte hiturile. Dacă piesele anterioare erau primordiale pentru stații alternative sau de facultate, cu Hollywood în sfârșit, suntem tratați cu explozii de 100.000 de wați din radio comercială californiană, redând melodii care sună bine nu din cauza obscurității lor și nici respinse din cauza popularității lor.
Luați scena în care Sharon îl tachină pe Jay despre dansul unui disc, unde îi va spune prietenului său, Jim Morrison, că el sapă ceva atât de pozitiv. Aici este diviziunea centrală - simfoniile adolescentine care se joacă la radio versus melodiile mai impunătoare, confruntative sau minimaliste care ar caracteriza în curând sunetul californian. Acesta este un ținut al Pietrelor și Diamantelor care nu sapă pe Zappas și Beefhearts, stând la Conacul Playboy, decât să trolească Whisky-ul, indiferent de ultima modă. Acest fir anti-hipster, cu Sharon fără teamă să îmbrățișeze popularul și aruncând brațele pentru a dansa cu abandon, oferă filmului strălucirea cea mai infecțioasă și conferă filmului o căldură și un sentiment de fericire care accentuează și mai mult contrastul dintre faptele istorice. și cronologia diegetică. În această cronologie de la Hollywood, cântecele minore sunt puține și există întotdeauna posibilitatea de a vă lăsa la soare cald sau de a purta căști în timp ce plutesc în piscină, săpând melodiile cu grijă în lume.
Iată câteva dintre melodiile cheie din film, un amestec de obscuritate și mega popularitate, care formează coloana sonoră și piatra de temelie narativă pentru viață A fost odată în ... Hollywood . Am inclus, de asemenea, o listă completă a melodiilor listate în credite pentru a explora peisajul muzical al filmului lui Tarantino. Există atât de multe piese de explorat, de la scoruri la spaghete western, clipuri scurte de cântece pop, chiar și o reclamă pentru televizoare Batman , dar iată câteva dintre melodiile cheie care ajută la ridicarea narațiunii și la pregătirea scenei pentru ceea ce are loc în versiunea lui Quentin din California de la sfârșitul anilor '60.
कसरी कसैलाई भन्न को लागी तपाइँ उनीहरुलाई यो भनी बिना मनपर्छ
Bernard Hermann - Cortina sfâșiată (Scor neutilizat)
Formarea unei trilogii libere cu Django Unchained și Ticalosi fara glorie , Hollywood joacă rapid și relaxat cu istoria, creând o cronologie diferită care joacă în mod constant cu ceea ce s-a întâmplat în afara filmului și cu ceea ce transpare pentru viața personajelor din film. Într-una dintre cele mai subtile încuviințări ale acelei cronologii alternative sunt mai multe piese de la scorul lui Bernard Hermann până la Cortina sfâșiată . Colaboratori de lungă durată cu Alfred Hitchcock, cei doi avuseseră un succes masiv, de asemenea Psiho și Vertij . Hitchcock a dorit un scor de muzică pop, în schimb Hermann a oferit această înțelegere orchestrală, care a dus la o ruptură care nu s-ar vindeca niciodată între cei doi giganți creativi. John Addison a îndeplinit dorințele lui Hitchcock și a oferit un scor la fel de uitat ca acel film, indicativ al descendenței creative a acelui cineast talentat din punct de vedere titanic. Acum cu Hollywood , scorul înfiorător și respins de Hermann are o nouă și binevenită renaștere.
Rick Dalton (aka, Leonardo DiCaprio) - „Green Door” (link către versiunea de Jim Lowe)
Scris de Bob Davie și Marvin Moore, acest hit schmaltzy, pentru pian interpretat de Jim Lowe, a devenit numărul 1 în noiembrie 1956, eliminând „Love Me Tender” al lui Elvis pe primul loc. Așa cum a fost cântat de Rick ca parte a secvenței „Hullabaloo”, este genul de prostii care păreau mai inofensive decât sinistre. Un lider de cult de la Manson, sfârșitul anilor ’60, David Berg, ar cita în cele din urmă cântecul în litere cu privire la propriul său echipaj, unul pe care l-ar redenumi și „Familia”. În același mod în care isteria hermeneutică a lui Manson a considerat că „Helter Skelter” înseamnă o răscoală rasială, Berg a crezut că The Green Door se referea la un portal către iad. În 1972, filmul pornografic În spatele ușii verzi cu Marilyn Chambers în rolul principal, a devenit un succes impresionant, provocând genul de hoopla pe care Sharon o observă de la premieră când intră în restaurantul mexican în noaptea de 8 august 1969.
Robert Goulet - „Parcul MacArthur”
कसरी झूट पछि विश्वास फिर्ता बनाउन को लागी
Încetând și mai mult factorul schmaltz, acest cântec despre pierderea tragică a produselor de patiserie în timpul unei ploi, acesta a fost exact genul de hit de cultură de masă care era departe de idiomul hippie. Scrisă inițial de Jimmy Webb ca parte a unei cantate pentru Asociație (a cărei bijuterie din 1968 este destul de mare) Timp pentru Livin ’ apare în film), ar fi înregistrat într-o manieră suprasolicitată de starul de film Richard Harris, apoi muls pentru toată valoarea sa melancolică de către șopârla Goulet. Donna Summer l-ar revizita în cele din urmă în stilul discotecii Moroder, dar, pentru exces, nu se poate învinge versiunea superioară a lui Goulet.
