Singurul Ivan este un film definit de bunătatea sa. Dulce și adesea tristă, este o poveste despre animale în captivitate care înțelege de ce aceste creaturi trebuie să fie libere, în timp ce empatizează și cu dorința umană de a fi aproape de aceste animale. Este un echilibru delicat pentru un film de familie și unul pentru acel regizor Thea Sharrock se retrage.
Înainte de lansarea filmului pe Disney + la sfârșitul acestei săptămâni, am vorbit cu Sharrock peste Zoom despre crearea personajelor de animale CGI, realizarea unui film în care motivația principală a „ticălosului” vine dintr-un loc de dragoste și de ce a lăsat intenționat verdele a paletei de culori a filmului.
मायाले किन धेरै चोट दिन्छ
Voi începe cu întrebarea evidentă: cum ți-a venit această poveste? Ai citit cartea mai întâi sau ți-a fost adusă ca un potențial film?
के केहि सोच्ने प्रश्नहरु छन्
Mi-a fost adus ca scenariu, deci era deja un scenariu. Urmat foarte repede de carte, pe care apoi am citit-o, am iubit-o și am citit-o foarte repede împreună cu copiii mei. Am doi băieți și atunci aveau nouă și zece ani, atât de exact vârsta pentru care a fost scrisă inițial cartea. A fost cu adevărat perspicace și m-a făcut încântat să lucrez la un proiect care ar putea fi pentru ei. Ceea ce mi-am dat seama înainte că nu am făcut niciodată cu adevărat asta, un proiect familial adecvat. Deci, acesta a fost lucrul inițial și, în același timp, să lucrez cu Disney a fost, desigur, o perspectivă palpitantă.
Acesta nu este un film tradițional Disney și nu un film tradițional de familie. Cred că este reprezentat de personajul lui Mack, care este cel mai apropiat lucru pe care filmul îl are de un ticălos fără a fi ticălos. Îi pasă în mod clar de Ivan și de celelalte animale, dar nu recunoaște ceea ce este potrivit pentru ei. Puteți vorbi despre construirea unui film în care ticălosul nu este nici măcar un ticălos?
În carte, el este mult mai mult un personaj alb-negru, ticălos. Este mult mai ușor să-l displace, care funcționează strălucit în carte. Dar m-am simțit foarte puternic, iar studioul a simțit foarte puternic că nu am vrut să coborâm în alb-negru, „animalele sunt bune, oamenii sunt răi” [cale], ci mai degrabă să reflectăm cum suntem cu toții , cum toți oamenii sunt mult mai complexi. Există lucruri pe care le găsim ușor și lucruri pe care le găsim greu, și cu toții comitem greșeli și cred că celălalt motiv important al schimbării a fost acela că filmul se ocupă de subiecte foarte importante, destul de mari. Cred că nu am vrut să ne îndepărtăm de asta. Făcând în mod evident Mack mai puțin ticălos, cred că a creat un pic mai mult spațiu pentru cei care vor să meargă acolo și cei care sunt gata să meargă acolo să se gândească la temele mai mari, puțin mai grele, care stau la baza pe care sper că nu le vom atinge oameni peste cap cu. Acesta a fost unul dintre scopuri, a fost să scape de acolo, dar cu siguranță să aibă suficient atât pentru adulți, cât și pentru copii, să aprecieze, să accepte, să se gândească, să vorbească.
Cred că pilula amară a filmului care m-a frapat cu adevărat ca adult și care poate avea un impact mai mare asupra copiilor, este că iubirea animalelor nu este același lucru cu știința a ceea ce este potrivit pentru un animal și alegerile pe care le fac personajele în ultima treaptă I cred că reflectă asta.
Sigur. Cred că însuși faptul că trebuie să-și ia rămas bun unul de la altul și să plece oriunde este potrivit pentru ei este, de asemenea, un mesaj important. Uneori, asta trebuie să facem.
Cred că unul dintre modurile în care se subliniază acest lucru este că animalele, deși le puteți auzi vocile în engleză, sunt descrise ca animale. Modul în care sunt creați ca personaje, se mișcă ca niște animale, chiar și atunci când vorbesc, au cadența unui animal în felul în care se mișcă, indiferent dacă este un câine sau o gorilă. Puteți vorbi despre lucrul cu producția pentru a crea personaje animale care sunt în mod clar animale și nu doar oameni care se întâmplă să pară animale.
नयाँ ड्रैगन बल सुपर चाप
(râde) Da. Fiecare animal este CGI. Nu există deloc animale reale în film și a fost un proces foarte stratificat pentru a ajunge la produsul final. De exemplu, cu toate animalele care vorbesc, am început un proces cu înregistrarea vocilor lor mai întâi, iar eu și editorul nostru le-am pus împreună pentru a crea aproape ca o piesă de radio, toate scenele pe care le-ar avea împreună. Le-am da animatorilor, care ar începe procesul de a aduce personajele literalmente la viață. Deoarece acest tip de animație începe întotdeauna cu vocea - nu creați personajul și nu adăugați vocea după aceea. Este invers. Apoi a trebuit să, de asemenea, să ne ocupăm de toate scenele în care oamenii au interacționat cu animale sau au acționat cu animale, fie vorbind de fapt cu ei, fie în apropiere. Pentru a permite acest lucru, am avut o altă distribuție de actori care erau la locul lor fizic. Deci, pentru Ivan, am avut un actor fantastic numit Ben Bishop care era pe etriere și avea să se miște fizic într-un mod pe care l-am simțit foarte asemănător cu Ivan. Și Ben a vrut cu adevărat să intre în suflet și în gândirea lui Ivan, deși nu vorbea, a vrut să-l reprezinte pe Ivan pe care încercam să îl creez. Și la fel de asemănător cu câinii, am avut păpușari. Și pentru marele elefant, Stella, aveam doi băieți îmbrăcați în Lycra verde, care aveau o decupare imensă a unui elefant și se mișcau astfel, pentru ca actorii să înțeleagă unde se află. Și pentru Ruby, am avut un cascador care, literalmente, se urca pe patru picioare și se plimba ca și cum ar fi elefantul cu urechi și trunchi. Deci, oricine ar intra în contact cu Ruby ar putea să-l facă să interacționeze fizic. Deci, a fost foarte stratificat, acel proces de aducere a animalelor la viață.
Vreau să întreb despre ceva ce ați menționat ieri la conferința de presă, despre cum ați păstrat culoarea verde din film până la flashback-uri sau până la secvențe ulterioare. Puteți vorbi despre modul în care acest lucru a informat nu numai paleta de culori, ci despre cum ați filmat aceste scene și despre cum ați construit aceste seturi și ați descris totul?
मायालु को लागी कविता जो बित्यो
Da. A fost ceva care a apărut foarte, foarte devreme cu designerul. A apărut când am început să vorbim despre cum aș dori să arate scenele flashback și ce anume era cu adevărat important. Și, bineînțeles, verdele și luxuriantul acestui mediu au fost primul lucru care s-a simțit bine. A venit de acolo, într-adevăr. Am lucrat într-un fel și am spus: „Cred că ar trebui să dezbrăcăm totul în mall pentru a avea cel mai mare impact cu aceste seturi de scene.” Într-un fel, a fost o decizie destul de simplă de luat odată ce am făcut-o. Departamentul costumelor a fost cel mai greu, doar pentru că este o culoare majoră de luat de la ei. Dar a funcționat, am fost foarte atenți cu el, toată lumea a lucrat foarte strâns împreună și sunt foarte încântat că ne-am ținut de el. Este un lucru subtil, dar așa cum am spus ieri, odată ce te gândești la asta, are un efect mai profund decât chiar poate ai realizat prima dată.
***
Singurul Ivan lovește Disney + 21 august 2020 .
