Cealaltă parte a vântului este în sfârșit complet - sau mai bine zis „complet”. Nominal. Ultimul film al marelui Orson Welles (presupunând Adancul nu vede niciodată lumina zilei) începe cu o carte de titlu care explică faptul că această versiune, restaurată de oamenii de la Netflix, există ca „o încercare de a onora și de a completa” viziunea originală a lui Welles, cuvântul cheie fiind „încercare”. Cu atât de multe filme lăsate neînregistrate și neditate în timpul producției originale, nici o versiune a filmului de astăzi nu se poate simți cu adevărat completă. Și totuși, în ciuda șerpuirii sale întâmplătoare, Cealaltă parte a vântului , în forma pe care o va cunoaște acum, este un artefact meta-textual fascinant care se leagă de artă și intenție.
În ciuda lui Welles bazând rolul filmului , regizorul Jake Hannaford ( John Huston ), pe regretatul Ernest Hemingway, nu se poate să nu ne uităm să privim în trecut și să vedem îmbătrânitul, bețivul Hannaford ca un analog pentru Welles însuși. Filmul, care se simte împăturit din prea multe preluări și unghiuri, este încadrat prin mai multe straturi fictive care se adună la un întreg pe deplin minunat. Există Cealaltă parte a vântului , mockumentary-ul Orson Welles completat de Netflix. Acest mockumentary 4: 3 este povestea lui Jake Hannaford Cealaltă parte a vântului , o încercare de ultimă oră de revigorare a unei cariere de avangardă, un film asemănător visului pe care Hannaford nu îl poate finaliza odată ce vedeta sa iese din scenă. Apoi, desigur, există și Hannaford Cealaltă parte a vântului în sine, o piesă bizară pe care o vedem desfășurată în toată gloria sa Widescreen, pe măsură ce colaboratorii Hannaford încearcă să-i dea sens. În cele din urmă, și poate cel mai vital, există însăși încadrarea mockumentarului: evenimentele pe care le vedem, de la filmare la petrecere până la proiecția cotidianelor Hannaford, ni se prezintă postum în lumea acestui mockumentary, Jake Hannaford , director al fictivului Cealaltă parte a vântului , a murit înainte de a finaliza filmul. Ceea ce zărim din el sunt încercările altor oameni de a-i da sens.
Timpul este un lucru ciudat. Zeci de ani după ce acest concept a fost scris și (în cea mai mare parte) filmat, acum mărturisim această dinamică foarte realizată. „Shot Missing” spune un ecran la care au asistat cei rămași pentru a sorta mizeria lui Hannaford. „Shot Missing” într-adevăr, Welles nu a reușit niciodată să filmeze scena morții reale a lui Hannaford. Ni s-a spus despre asta, mai degrabă decât arătat, așa că nu se simte niciodată complet real. După cum vedem jurnaliștii și alți regizori încearcă să-și creeze propria versiune a lui Hannaford, adesea în timp ce îl intervievează față în față - „Poate cineva cu adevărat îl cunoști pe artist? ” Welles pare să întrebe - forma pe care o ia această căutare pentru Hannaford este doar o încercare similară de recreație. O aproximare, s-ar putea spune, a intențiilor originale ale lui Welles, extrase din decenii de lucrări ale omului și din notele pe care le-a lăsat în urmă. Și totuși, la fel cum filmul final al lui Hannaford a fost o abatere de la normele sale (joacă ca un Antonioni pe jumătate format), Cealaltă parte a vântului se simte diferit de orice altă producție Welles, mai în concordanță cu John Cassavetes și cinéma vérité improvizațională decât formalismul Atingerea răului sau Cetateanul Kane .
În mockumentary, John Hannaford al lui Huston, un bărbat a cărui aură se simte impenetrabilă, stabilește o relație complicată cu religia și feminitatea. El crede că Dumnezeu este o femeie, dar nu îl respectă pe Dumnezeu, considerându-se mai presus de ea. Îl împuternicește pe actrița sa Oja Kodar cu o pușcă, cerându-i ajutorul pentru a trage dubluri fictive ale actorului care l-a părăsit, dar el nu o lasă niciodată să vorbească. Meditările pseudo-religioase ale lui Hannaford îl pun, fără îndoială, pe regizorul în rolul Creatorului - el este impunător, iar cei din jurul lui par să-l venereze chiar și în timp ce îi pun la îndoială motivele - dar perspectiva cea mai interesantă asupra acestei dinamici vine de la protejatul lui Hannaford Brooks Otterlake ( Peter Bogdanovich ) care se descrie pe sine însuși ca un apostol în care alți jurnaliști se luptă să compună o imagine coerentă a lui Hannaford și a operei sale, Otterlake susține că scrie memoriul definitiv Hannaford, dintr-un loc de proximitate. În lumea cinematografiei, unde sensul este indirect pentru început, cei cu putere asupra traducerii și transmutării sale sunt la fel de importanți ca profeții înșiși care, în cele din urmă, vor determina semnificația operei lui Hannaford și a carierei sale?
Cine, cineva ar putea fi obligat să întrebe, va determina ce Cealaltă parte a vântului a fost cu adevărat menit să fie?
Porțiunile mockumentary ale filmului sunt dezorientante, prezentând Hannaford, Otterlake și alții (inclusiv Susan Strasberg ca Juliette Rich, o parodie a lui Pauline Kael) dintr-o multitudine de perspective, adesea în succesiune rapidă. Filmul trece rapid de la culoare la alb-negru și revine din nou, pe măsură ce petrecerea de vizionare a filmului încă incomplet al lui Hannaford este surprinsă din orice unghi posibil. Toată lumea îl privește pe Hannaford. Toată lumea este intervievată despre Hannaford și s-ar putea crede că din toate aceste perspective diferite, ar putea apărea un portret clar. Și totuși, acțiunile lui Hannaford rămân misterioase - De ce creează și distruge atât de multe duble ale actorului care l-a abandonat? Este o afișare a puterii sau o căutare a acesteia? - redarea formei proprii a filmului, un amestec de filme găsite din orice perspectivă externă, puțin mai mult decât o comisie a unui prost. Nici o perspectivă prezentată în mockumentary nu este singura dată a lui Hannaford pe care o vedem prin ochii lui când este a lui Cealaltă parte a vântului se desfășoară pe ecran și un șef de studio încearcă să discearnă semnificația scenelor pe care le-a filmat, așa cum se așteaptă, este departe de reper, incapabil să interpreteze limbajul cinematografic de bază. Pe măsură ce ultimele hurrahs merg, acesta este vicios.
Nu are prea mult sens să Cealaltă parte a victoriei Ca o narațiune simplă - chiar și la doar două ore, se simte ca o aventură mult mai lungă - dar în toate schimbările sale între povești, cronologii și perspective, se dovedește a fi un experiment atrăgător. Experimentul în cauză nu este realizat de Welle, desigur, ci de Netflix (și de editorul Bob Murawski), deoarece ceea ce vedem nu este atât un film Orson Welles despre incognoscibilitatea artistului, cât este că foarte necunoscut manifestat. Nu aveam să vedem niciodată ceea ce intenționase inițial Orson Welles, deși probabil acest scenariu în cel mai bun caz este obtuz pe bună dreptate, făcând și mai imposibilă o înțelegere completă a unui artist al cărui nume îl cunoaștem cu toții.
/ Evaluarea filmului : 6 din 10
