În timpul vizitei noastre la campusul Pixar Animation din Emeryville, California, pentru a vedea o grămadă de imagini de la Mașini 3 ( citiți reacția noastră aici ), studioul de animație și-a făcut timp să ne arate noul lor scurtmetraj care va fi atașat la continuare atunci când va ajunge în cinematografe în această vară.
În cazul în care ați ratat prima privire Lou am prezentat anterior , povestea se concentrează pe un monstru care trăiește într-o cutie pierdută și găsită la o școală elementară. Ce e interesant la Lou, este că el este alcătuit din toate lucrurile găsite în acea cutie pierdută și găsită. Există o glugă roșie, mingi de baseball, nasturi, un joc video portabil, un pantof și o mulțime de alte obiecte înlocuite de la copiii de la școală.
După ce toți copiii au terminat recreația pe locul de joacă al școlii, Lou își asumă sarcina de a parcurge locul de joacă pentru toate obiectele care rămân în urmă și le dă înapoi copiilor pentru a se bucura din nou și din nou. Dar într-o zi, observă un bătăuș care fură lucruri de la colegii săi de clasă, iar ceea ce se întâmplă în continuare este hilar și emoționant.
Aflați mai multe despre scurtmetrajul Pixar Lou de mai jos.
Nu vom oferi tot ce se întâmplă în Lou , dar monstrul pierdut și găsit decide să-i învețe acestui bătăuș o lecție de compasiune. Înainte ca asta să se întâmple, urmează o goană între Lou și bătăușul care este complet amuzant și amuzant și totul duce la o concluzie emoționantă care vă va atinge cu adevărat inima.
Ceea ce îl face pe Lou atât de fascinant este însuși monstrul titular. În timp ce de cele mai multe ori, fața și ochii lui Lou sunt alcătuite în primul rând dintr-o glugă roșie, câteva bile de baseball și două nasturi (făcându-l să arate ca un Monstru Cookie roșu și tâmpit), în timpul urmăririi pe teren cu bătăușul, obiecte din care este compus din împrăștiere și schimbare constantă, oferindu-i forme sălbatice diferite, care creează momente cu adevărat hilarante în animație.
În plus față de designul nebun, impresionant pentru Lou, este finalul emoțional puternic care face din acest scurtmetraj Pixar un debut regizoral memorabil pentru Dave Mullins , și nu există nicio îndoială în mintea mea că într-o bună zi va fi la fruntea unui lungmetraj incredibil pentru Pixar Animation.
Inspirația pentru Lou
După proiecție, Pixar l-a adus pe Dave Mullins să vorbească puțin despre crearea Lou . Regizorul a explicat că a fost întotdeauna inspirat de un set de linii directoare care John Lasseter odată explicate au fost ingredientele pe care ar trebui să le aibă un film Pixar. Acestea includ inima, ceea ce înseamnă că ar trebui să existe un personaj principal care să aibă defecte și să experimenteze divertisment de creștere personală, adică o poveste care este imprevizibilă și amuzantă, un decor unic care transportă spectatorii într-un loc care este incitant și nou, iar filmul trebuie să fie animat și utilizați întregul potențial al mediului.
Dave Mullins lucrează ca animator la Pixar de la Monsters Inc. în 2001. A început să lanseze idei pentru scurtmetraje ici și colo în 2005, care includ una despre rudele sale, așa cum s-a spus printr-o familie de castori, unele Cars Toons idei proaste și câteva idei proaste recunoscute de sine, care nu au plecat nicăieri. Dar Mullins și-a găsit inspirația pentru filmul pe care l-ar face în cele din urmă când s-ar fi cufundat cu adevărat în copilărie.
Mullins era un copil care se mișca foarte mult, aproape în fiecare an era noul copil la școală. L-a făcut să se simtă invizibil și i-a dat această idee pentru un fel de personaj care se simțea invizibil și dorea să fie acceptat de alți copii. Atunci a venit cu conceptul unui personaj care arăta ca o grămadă de jucării furate, dar de fapt era un copil mic dedesubt. Această idee nu s-a prezentat în totalitate în același mod pentru film, dar a fost inspirația corectă de care avea nevoie pentru a fi călătoria către crearea Lou-ului pe care îl veți vedea în cinematografe.
O realizare impresionantă în animație
Un lucru care este întotdeauna impresionant la filmele Pixar este cât de mult se schimbă pe parcursul producției. Chiar dacă animatorii lucrează deja la scene pentru film, aceste scene ar putea ajunge să fie tăiate sau schimbate drastic. Povestea este rege la Pixar și asta înseamnă să vă asigurați că povestea poate fi întotdeauna îmbunătățită, indiferent în ce etapă de producție se află filmul. Lou este un exemplu excelent de cât de priceput este Pixar în perfecționarea poveștilor lor.
Mai mult, a vedea cum a progresat designul lui Lou însuși este un alt element impresionant al lucrării Pixar în animație. Când pitch-ul a fost făcut Pixar, completat cu o machetă reală a lui Lou în cameră, John Lasseter a spus: „Acest personaj pare a fi o durere în fund. Hai sa o facem!'
Într-adevăr, testele de animație și filmările pe care le-am văzut au arătat că acest monstru era o piesă de animație complicată. Pixar a trebuit să-și dea seama cum să facă o grămadă de obiecte individuale să se miște ca o singură entitate și să ofere acelor elemente un loc în corpul creaturii, care l-a făcut totuși să arate ca același monstru pe care l-am întâlnit la începutul filmului. un personaj nebun, încântător, care poate exista doar în animație, unul care aduce inima poveștii, făcându-l un scurtmetraj Pixar perfect.
