(Bun venit la În afara seifului Disney , unde explorăm pietre nestemate și dezastre uitate care se difuzează în prezent pe Disney +.)
Renașterea Disney a fost o perioadă capace, nu doar pentru industria animației în general, ci pentru compania Walt Disney. Anii 1980 au început ca o perioadă întunecată pentru Disney, dar s-au încheiat în timp ce compania a început să urce noi culmi ale succesului creativ și financiar, în mare parte datorită animației inovatoare din centrul filmelor precum Mica Sirenă . Anii 1990 au fost un moment și mai interesant pentru Disney: studioul a obținut primul său candidat la cea mai bună imagine pentru animație și filme precum Aladdin și Regele Leu au fost succese masive la box-office.
Este rezonabil, atunci, că compania a fost dispusă să facă ceea ce a făcut cel mai bine: aruncă o privire înapoi în nostalgie.
Pitch
De data aceasta, însă, Disney s-ar uita înapoi la sine, spre deosebire de epocile istorice sau de fabule și basme cunoscute. Au fost, printre cei cunoscuți, niște animatori cu adevărat legendari care au lucrat la Disney în timpul Epocii de Aur până la trecerea lui Walt însuși. Câțiva pumni dintre ei fuseseră supranumiți cei nouă bătrâni, în primul rând pentru că făcuseră parte din studio de zeci de ani. Doi dintre cei nouă, Frank Thomas și Ollie Johnston, au devenit subiectul documentarului Disney Frank și Ollie . Regizat de Theodore Thomas (fiul lui Frank), Frank și Ollie se dorește a fi o privire ușoară înapoi la viața a doi prieteni cei mai buni care au avut norocul de a fi în centrul unuia dintre cele mai importante puncte creative ale culturii populare americane.
Filmul
După cum vă puteți imagina, cu fiul unuia dintre subiecți care conduce filmul, Frank și Ollie nu este o problemă provocatoare sau controversată. (Puteți să vă bateți joc de ideea că un documentar despre Walt Disney Pictures ar putea fi de la distanță provocator sau controversat. Vă invit să vizionați The Boys: The Sherman Brothers Story , în care aflăm că Richard și Robert Sherman, frați și compozitori extrem de talentați, nu s-au înțeles exact. Nu este cel mai dur documentar pe care îl veți viziona, dar având în vedere că este un titlu Disney, este mai incomod decât ați putea crede.) În timp ce Frank și Ollie este echivalentul cinematografic al ascultării ușoare, este cu atât mai fascinant să urmărești și să înțelegi cum acești bărbați cu aspect nepretențios au fost responsabili pentru unele dintre cele mai amuzante, memorabile și emoționante momente din animația de lungmetraj.
Apropo, aceasta este adevărata linie directă a Frank și Ollie , chiar mai mult decât documentația prieteniei lor de zeci de ani. Frank Thomas și Ollie Johnston sunt sărbătoriți aici pentru talentele lor imense și distincte de animatori. Primii 30 de ani ai trăsăturilor animate ale Disney sunt marcați de prezența lui Frank și Ollie: totul, de la piticii stupizi din Alba ca Zapada si cei sapte pitici la momentele climatice ale Cartea Junglei poartă semnătura lor. Marea forță a acestui film nu este în descrierea sa caldă și veselă a modului în care Frank și Ollie se înțeleg atât de bine după atâția ani împreună ca prieteni (deși Andy Gaskill, un designer de producție pe Regele Leu , care a sosit în cinematografe cu doar câteva luni înainte ca aceasta să aibă premiera la Festivalul de film Sundance din 1995, remarcă faptul că nu-și amintește să fi avut o relație atât de solidă cu un alt bărbat). Este în identificarea modului în care animația din Epoca de Aur Disney și nu numai a fost cimentată de acești bărbați și alții au dat viață personajelor în moduri în care munca vocală nu poate fi suficientă.
Legenda spune că Walt Disney și-a introdus animatorii în ideea de a face o adaptare completă a basmului Albă ca Zăpada, interpretând fiecare parte a acestuia, pe parcursul unei prezentări nocturne de trei ore. Elementul performativ al animației de caractere este ușor trecut cu vederea de către spectatori. Când privești Alba ca Zapada si cei sapte pitici , s-ar putea să vă amintiți de imaginea uriașului tânăr vechi (regina malefică deghizată, bineînțeles), în timp ce oferă un „măr drăguț și suculent” fetei frumoase care nu își dă seama că este otrăvită. Dar s-ar putea să vă fixați mai mult pe vocea stânjenitoare care rostește aceste cuvinte și mai puțin pe măiestria implicată în realizarea fiecărei expresii faciale, a fiecărei mișcări fizice ca fiind recunoscută și vie.
Aici au intervenit animatori precum Frank și Ollie. De-a lungul timpului Frank și Ollie , amintirile pe care fiecare om le împărtășește despre diferitele caracteristici la care au lucrat la Disney Animation sunt intercalate cu momente în care animatorii în vârstă interpretează fragmente din acele trăsături pe care le-au animat. La prima vedere, pare un pic ciudat și drăguț să vezi cum un bătrân se preface, de exemplu, că este Regina Inimilor, deoarece se află în mijlocul uneia dintre furia ei de furie. Dar pe măsură ce sunt afișate din ce în ce mai multe dintre aceste momente, devine mult mai clar cât de mulți clasici Disney s-au bazat pe bărbați precum Frank și Ollie (și, din păcate, în majoritate erau doar bărbați), surprinzând drama personajelor prin vizionarea propriilor lor acțiuni.
Frank și Ollie este suficient de plăcut pentru a viziona cu sau fără aceste bucăți de actorie umană, dar privirea celor doi bărbați trecând - cu energie și emoție autentice - unele scene din istoria Disney sunt în sine o lecție palpitantă de artă. Ceea ce se întâmplă în jurul acestor piese nu este o expunere impresionantă în trecutul companiei Walt Disney. Este fermecător și ușor și suficient de ușor de vizionat fără a fi lăsat gândit profund. Frank și Ollie suficient de potrivit, prinde viață cel mai adesea atunci când le cere oamenilor din titlu să facă același lucru.
Moștenirea
Walt Disney Pictures nu era străin de documentare înainte de lansare Frank și Ollie în 1995, dar nu petrecuseră mult timp lansând filme despre compania Walt Disney. De atunci, au existat câteva astfel de filme, din cele recente Howard despre excelentul textor Howard Ashman to Baietii la Trezirea Frumoasei Adormite , filmul care documentează experiența amețitoare a lucrării prin Renașterea Disney din anii 1980 și 1990.
Dar adevărata moștenire rămasă în urmă este cea a operei pe care Frank Thomas și Ollie Johnston au creat-o în timpul petrecut la Disney Animation. Este prezent de fiecare dată când privești Alba ca Zapada sau Bambi sau Cartea Junglei pe Disney +. Și, în felul său, este o moștenire incalculabilă pe care Disney a încercat să o repete în ultimul deceniu. În același mod în care Disney nu obișnuia să se uite la sine în formă documentară, acest film a sosit înainte de era Disney, refăcându-și propriul conținut.
Privind Frank și Ollie este un memento despre ceva despre care cei doi bărbați au vorbit într-un context cu totul diferit: scurtul lor cameo la sfârșitul primului film al lui Brad Bird cu Pixar, Incredibilii . Vă amintiți, după punctul culminant dintr-o metropolă în care Bob Parr și familia sa opresc sindromul nefast, văzând doi bătrâni priviți, impresionați. „Acesta este modul în care o poți face. Old school ', îi spune un bărbat celuilalt. „Nicio școală ca vechea școală”, răspunde celălalt chicotind. Acești doi bărbați au primit vocea lui Frank și Ollie, animatori care au inspirat Bird și nenumărați alții cu metodele lor, surprinși în carte Iluzia vieții .
Când vizionați chiar și clipurile filmelor la care au lucrat Frank și Ollie și vă gândiți la modul în care Disney a refăcut o serie de filme respective (sau, în cazul Alba ca Zapada și Bambi , doar amenințat că o va face), este ușor de acord. Acolo chiar este nici o școală ca vechea școală. Munca pe care Frank și Ollie au creat-o, atât de iubitoare au readus la viață în filmul care le purta numele, a fost irepetabilă. Este dincolo de duplicare. Au reușit atât de mult dincolo de cuvinte în timpul lor la Disney. Există un motiv pentru care atât de puțini animatori de pe vremea lor au atins vreodată un statut legendar și iconic.
