कसरी कसैलाई भन्न को लागी तपाइँ उनीहरुलाई मनपराउनुहुन्छ
(Bun venit la Ani-time Ani-where , o coloană obișnuită dedicată ajutării celor neinițiați să înțeleagă și să aprecieze lumea anime-ului.)
În ultimele două luni, această coloană a explorat diverse anime mecha pentru a prezenta varietatea din gen. Dar când a venit timpul să ne luăm rămas bun de la 2020 și să îmbrățișăm posibilitățile noului an, a existat un singur spectacol care ar putea lua sarcina gigantică de a încapsula întunericul și singurătatea, dar și momentele de unitate, pe care le-am avut anul acesta , toate în timp ce se termină pe o notă destul de optimistă despre viitor. Asta e corect! Este în sfârșit timpul pentru Neon Genesis Evangelion .
Evanghelie Reputația ca spectacol inaccesibil - atât în ceea ce privește faptul că a fost epuizat de ani de zile, cât și pentru narațiunea sa densă și stratificată - poate fi cu siguranță descurajantă. Atunci se cuvine ca povestea spectacolului să fie la fel de descurajantă pentru protagonistul său. Evanghelie are loc într-o lume în flăcări, constant atacată de monștri uriași cunoscuți ca Îngeri. Singurii care sunt capabili să lupte împotriva îngerilor sunt un grup de adolescenți care pilotează roboți uriași numiți EVA.
Ceea ce începe esențial Ultraman fan fiction (nu în totalitate o coincidență faptul că acest lucru a fost realizat de același regizor și studio care a realizat o ficțiune fan anime anime în Gunbuster ) evoluează într-o explorare abstractă și intimă a oricărui lucru, de la boli mintale la religie până la singurătate până la masculinitate toxică până la relația noastră cu animeul ca escapism. Există multe de acoperit, așa că apucă-ți exemplarul de pe pergamentele de la Marea Moartă și intră în robot, pentru că ne uităm la Neon Genesis Evangelion .
Ce o face grozavă
Un lucru care devine evident din primul episod este că Evanghelie este un spectacol întunecat. Acum, în mod evident, existase anime întunecate înainte de aceasta - anii '80 se refereau la spectacole sumbre și violente, iar poveștile războinice rămân Gundam Pâine și unt. Dar Evanghelie este o arsură lentă de sumbru. Ultraman influența este clară în primele episoade, care au loc într-o lume aflată în permanență în pragul distrugerii, dar care încă se salvează până la sfârșitul fiecărui episod de jumătate de oră. Cu toate acestea, regizorul Hideaki Anno adaugă mici indicii ale unei realități inerente mai întunecate, care devin din ce în ce mai clare până când spectacolul evoluează într-un festival de tristețe aproape apocaliptic. Monștrii devin din ce în ce mai hidoși și periculoși și, în cele din urmă, observați cum fiecare personaj ascunde un secret sumbru interior sau, în general, este mizerabil.
Acest ton sumbru este evident în abordarea spectacolului față de violență și acțiune. O problemă obișnuită cu mecha anti-război arată ca. Gundam este că vorbesc mult despre costul războiului, dar încă descriu luptele și războiul ca fiind cool și distractive. Nu este cazul Evanghelie . Scenele de luptă sunt traumatizante, sângeroase și de-a dreptul terifiante, iar spectacolul nu se bucură niciodată de ele și nu se complacă în violență ca divertisment. O scenă în care EVA-ul lui Shinji este preluat și forțat să lupte cu un EVA infestat de înger este unul dintre cele mai bântuitoare lucruri care trebuie puse într-un spectacol de anime. Evanghelie ne atrage cu imagini familiare fanilor mecha, dar roboții eleganți și grațioși ascund de fapt combustibil pur de coșmar. Și există de fapt consecințe asupra acțiunilor lui Shinji. Pe măsură ce își dă seama repede, Shinji nu numai că are puterea de a salva oamenii, dar acțiunile sale violente creează mai multă suferință pentru ceilalți. Războiul este un iad și Evanghelie arată de fapt așa, în timp ce Shinji încearcă să renunțe la pilot de multe ori pe parcursul spectacolului, îngrozit de costul traumatizant al „eroismului” său.
Și totuși, în ciuda întunericului poveștii, Evanghelie sport cea mai mare temă de deschidere a vreunui anime vreodată . „A Cruel Angel’s Thesis” este una dintre acele teme de deschidere care (cum ar fi cea pentru Parada mortii ) este incredibil de înșelătoare. Cântecul bizar optimist cu versuri sporadice filozofice este un banger absolut, unul care nu numai că devine relevant pentru poveste pe măsură ce progresează și ar trebui să fie o crimă împotriva umanității de ignorat. Serios, nici măcar nu vă gândiți să săriți de introducere.
के तपाइँ धोका दिए पछि दोषी महसुस गर्नुहुन्छ?
Unul dintre cele mai discutate aspecte ale Evanghelie Acesta este modul în care spectacolul a rămas rapid fără bani în ultima sa jumătate, ducând la utilizarea intensă a animației limitate și a imaginilor statice în unele scene. Dar Hideaki Anno reușește să facă lipsă de timp și bani și să-i transforme într-o frumoasă piesă de animație abstractă. Ultimul episod explorează psihicul tumultuos al personajelor prin reutilizarea imaginilor din episoadele anterioare alături de schițe aspre în creion.
Ce adaugă conversației
Este cu adevărat uluitor să vezi cât de multă animație a avansat în portretizarea bolilor mintale, rezultând spectacole ciudate, incredibile, precum Bojack Horseman . Cand Evanghelie a făcut la fel, a ieșit ca o ciocnire tonală pentru publicul care a fost oprit de transformarea dintr-un mecha anime cool despre roboți care luptă cu monștri într-un spectacol introspectiv care și-a petrecut întregul final de două episoade într-o sesiune de terapie de grup metafizică . Dar serios, Evanghelie a fost întotdeauna așa.
Dacă trebuie să rezumiți tratamentul bolilor mintale în cadrul unei emisiuni într-o singură temă, aceasta ar fi aceea de a face legături cu alte persoane. Spectacolul poate include monștri și roboți gigantici, dar este vorba într-adevăr despre a învăța să te accepți pe tine și a te deschide către ceilalți. Fiecare personaj este profund defectuos, dar toți împărtășesc o frică paralizantă de singurătate și dorința de a se conecta la ceilalți, chiar dacă toți se luptă să se exprime. Într-adevăr. Spectacolul manifestă literalmente barierele ridicate de oameni pentru a-i ține pe alții departe ca câmpuri de forță fizică. Acesta este motivul pentru care, atunci când se confruntă cu finalul poveștii și punctul culminant al unui eveniment la nivel de apocalipsă, Evanghelie nu are unde să meargă decât în interior, transformând lupta pentru umanitate într-o luptă pentru sufletul cuiva. Mântuirea nu vine sub forma unei bătălii finale a șefului (cum ar fi anti- Evanghelie succesor, Gurren Lagann ) dar un băiețel spunând că este în regulă să fie aici.
O altă întrebare importantă Evanghelie se întreabă dacă este în regulă ca oamenii să se bucure de anime și dacă există ceva precum escapismul fără sens. Hideaki Anno este (sau a fost) un otaku autoproclamat și, după ce și-a dat seama că ceea ce îl bătea toată viața era o depresie invalidantă nediagnosticată, a petrecut a doua jumătate a Evanghelie care se confruntă cu lipsa de sens a vieții sale otaku (există mult mai mult în această poveste și ar trebui să citiți versiunea lui Aaron Stewart-Ahn pe el ). Răspunsul lui Anno a fost un nu răsunător. Nu ar trebui să utilizați mecha anime (sau orice alt tip de divertisment) ca evadare din realitate. Cu siguranță nu ar trebui să doriți să intrați într-un EVA, iar el a folosit ultimele două episoade ale spectacolului său popular, ca o pledoarie disperată adresată publicului să ia în considerare o viață dincolo de fandomul lor anime. O pledoarie pentru a-ți accepta defectele, dar lucra la ele. O pledoarie pentru conectarea cu ceilalți și pentru a te bucura de viață cât poți. Al treilea impact poate să nu fie o adevărată apocalipsă în lumea noastră, dar asta nu înseamnă că nu ar trebui să tratăm viața așa cum s-ar putea încheia cu o explozie de supă de portocale. Când fanii au ratat complet punctul emisiunii și au cerut un refacere prin amenințări cu moartea, Anno le-a dat ceea ce doreau sub forma degetului mijlociu uriaș care este filmul Sfârșitul Evangheliei .
कसरी थाहा पाउन एक मानिस तपाइँको बारेमा गम्भीर छ
De ce fanii non-anime ar trebui să o verifice
Sincer, Neon Genesis Evangelion în niciun caz nu ar trebui să fie prima ta emisiune de anime. Dacă ați urmat această coloană în ultimul an și jumătate, ar trebui, totuși, să înțelegeți destul de decent unele trope și genuri comune de anime și să vă puteți bucura nu numai de aprecierea conexiunilor mai profunde pe care le face Anno la anime ca un intreg, per total.
Totuși, chiar dacă nu sunteți foarte familiarizați cu istoria Ultraman sau mecha anime, mai sunt multe de savurat aici. În primul rând, piesa tematică de deschidere este încă un banger total, personajele sunt complexe și simpatice (cu excepția lui Gendo, cel mai rău tată al lumii), iar animația este spectaculoasă. Chiar și atunci când spectacolul devine foarte experimental și abstract, iar povestea devine incredibil de sumbră, menține un mesaj atrăgător, frumos și plin de speranță despre acceptarea pe noi înșine și contactarea celorlalți.
În timp ce ne luăm rămas bun de la coșmarul colectiv care a fost 2020 și intrăm în necunoscutul care este 2021, tot ce trebuie spus este: Felicitări !
Urmăriți acest lucru dacă doriți: Bojack Horseman, Planet With, Gunbuster, Serial Experiments Lain
***
Neon Genesis Evangelion difuzează pe Netflix.
