În filmul de groază din 2013 Infernul Verde , Lorenza Izzo Portretizarea unui activist naiv prins pe o insulă cu un grup de devianți este în mare parte uitată în mijlocul depravării gratuite care fură fiecare scenă. Cu toate acestea, întotdeauna am găsit că descrierea ei a unui căprioar bine intenționat prins în faruri este cea mai îndrăzneață, captivantă și obsedantă interpretare din film. Ea i-a dat studentului Justine vulnerabilitatea unei tinere care se lupta să se împace cu locul ei în lume și inocența orgolioasă care a dus la eventuala sa prindere. Și o face cu grația rușinoasă care ține privitorul de partea sa de-a lungul întregii funcții, chiar și după ce refuză atât de ferm să rămână pe propria ei bandă.
Acea grație este pe deplin afișată în Women is Losers , Lissette Feliciano Filmul îndrăzneț original și frumos dulce-amărui, bazat pe evenimente adevărate, care tocmai a avut premiera la SXSW. În timp ce Celina Guerrera, o școală catolică strălucitoare și talentată din San Francisco din anii 1960, care se găsește în apă fierbinte după o indiscreție creează o serie de consecințe devastatoare, Izzo transformă monologul interior al personajului ei în mișcări și gesturi. Se mișcă cu echilibrul unui dansator, pașii ei ca niște explozii pe trotuare înclinate, umerii ei legănându-se ca cele mai înalte vârfuri ale copacilor din briza după-amiezii. Aceasta este o stea în devenire, iar lumea ar face bine să observe.
कसरी थाहा छ यदि तपाइँ आकर्षक महिला हुनुहुन्छ
Performanța lui Izzo nu este una sensibilă de nici o întindere a imaginației. Nici filmul nu este, de altfel. Spiritul ei poate avea o natură ambițioasă - un matematician născut, visează la o carieră și la un gard de pichet alb și la o cale de ieșire din cartierul ei de impas - dar continuă să fie trasă înapoi în obstacolele aglomerate de a fi tânără și singură. Ea își propune să se ridice deasupra opresiunii sărăciei și să investească într-un viitor care să creeze noi precedente pentru timpul în care locuiește, dar se îndrăgostește de un băiat aflat în concediu militar și se încheie cu un copil din afara căsătoriei. Lucrează în mai multe slujbe, ca dactilograf, ca portar și economisește cât de mulți bani poate gestiona, dar tatăl ei lacom cere să plătească mai mult de jumătate pentru partea ei din chirie, deoarece, în ochii lui, este încă doar un păcătos. trăind sub acoperișul lui. Opțiunile sale pentru viitor sunt limitate, iar în acțiunile sale asistăm la o femeie care încearcă din răsputeri să-și croiască un spațiu într-o lume care pare potrivită să o pedepsească pentru că a îndrăznit să existe. De fiecare dată când se mișcă, aerul din jurul ei pare să tremure, cadrul ei subțire luptându-se împotriva unei greutăți invizibile, lanțurile camuflate ale statutului ei socio-economic vopsite de liniște.
फिन बलोर बनाम एजे शैलियाँ
Cu siguranță pare intenționat faptul că gesturile se află în centrul scenei în debutul regizorului lui Feliciano. Primul ei film de lung metraj aduce o perspectivă vibrantă și agresivă mișcării feministe, una care apare ca fiind brută și încrezătoare, deși natura sa meta îi poate agrava pe cei care văd ruperea celui de-al patrulea perete ca pe un truc de sală continuu. Inspirat de evenimentele din viața reală pe care le-au trăit atât ea, cât și mama ei ca femei latine în America, Feliciano a scris, a regizat și a produs filmul, care spune povestea unei mame singure care se luptă să supraviețuiască, dar povestește povestea familiară cu a adăugat ferocitatea cuiva care refuză să adere la sistemul de castă în care s-au născut. Pe măsură ce filmul trece prin anii 1970, iar Celina saltează de la job la job, învățând încet trucurile și instrumentele pe care le poate folosi pentru a face capitalismul să funcționeze pentru ea o dată, este greu să nu vezi ritmul rambunctios al plimbărilor ei frenetice ca pași într-un dans număr, galbenul muștar al puloverului ei zburând pe pietrișul cenușiu, mâinile ei zvâcnind vibrându-i frustrarea prin pielea ei.
Oricine a crescut ca orice altceva decât un bărbat bogat, cis alb în Statele Unite, se poate referi la ideea că nimic din această viață nu este liber, de vremea lor fiind în valoare de jumătate decât cea a unui copil din fondul fiduciar. Și totuși, prin configurarea fiecărui scenariu pentru public, ca și cum am participa la o piesă imersivă, filmul devine fizic. Când Celina izbucnește într-un moment de furie, strigând la ecran, întrebându-ne dacă suntem gata să ne târâm din pielea noastră, este greu să nu-i simțim focul, inima ei este atât de aproape de a noastră, căldura palpabilă, fierbinte, frenetică flăcări.
यसको मतलब के हुन्छ जब एक केटाले तपाइँलाई पाठ मा सुन्दर भन्छ
Rezultatul este un film care se schimbă în ton, dar intenționat. Women is Losers există în interiorul propriului sub gen. Folosind creativitatea bugetară și energia infecțioasă, atât regizorul Feliciano, cât și vedeta ei, Celina, își încăpățânează potențialul complotului mult dincolo de ceea ce se așteaptă oricine de la ei și de mijloacele lor limitate. Este, de asemenea, revigorant să vezi un film care se concentrează nu numai pe călătoria protagonistului său, ci și pe personajele ei de susținere, care acoperă căile celor din mediile japoneze și indigene, pe lângă cele ale Celinei. Dar la sfârșitul zilei, acesta este spectacolul lui Izzo. Performanța ei inspiră o viață nouă într-o poveste pe care am văzut-o aparent de nenumărate ori înainte, acum făcută din nou.
/ Clasarea filmului: 9 din 10
