Războiul este iad, dar uneori oferă fundalul unor filme grozave. ultima lansare Blu-ray de 1917 , urmată dea 50-a aniversare, săptămâna aceasta, a câștigătorului de Oscar Patton , cu George C. Scott,este o scuză la fel de bună ca oricare dintre cinefili să se înghesuie în tranșeele unui maraton de film de război improvizat (mai ales dacă sunteți blocat acasă chiar acum din cauza pandemiei de coronavirus în curs).
Având în vedere acest lucru, iată o misiune pentru tine, soldat: trece-ți drumul prin această listă cronologică a celor mai bune filme de război din ultimii cincizeci de ani. „Cel mai bun” este ultra-subiectiv, desigur, dar când sunteți educat într-un fort de perne din sufrageria dvs. și nu aveți nimic bun la televizor, puține dintre aceste filme ar trebui să dezamăgească.
Ce definește un film de război?Există multe filme de calitate, stabilite în timp de război, în care drama joacă tangențial conflictului principal de pe câmpul de luptă. Filmul anime Mormântul licuricilor, de exemplu, arată impactul devastator al celui de-al doilea război mondial asupra vieții civililor japonezi, în special a a doi copii.Această listă se concentrează mai puțin pe dramele istorice adiacente războiului (Western-urilor le place Dansează cu lupii, sau chiar drame ale Holocaustului precum Lista lui Schindler fiind inclus în acea definiție)si estemai concentrat pe filme în care acțiunea are loc pe fronturile conflictului militar.
Steven Spielberg a spus odată: „Fiecare film de război, bun sau rău, este un film anti-război”. Alții au susținut că opusul este adevărat și fiecare film de război este un film pro-război .filmele de pe această listă sunt despre soldații în luptă, dar nu sunt neapărat pro-război - chiar dacă unii dintre ei se îndreaptă spre unilateralitate.
A avea un protagonist și un antagonist este practic inevitabil în povestiri, chiar și postmoderne, de perspectivă, care nu se bazează pe simpatii fixe. Cu toate acestea, există o linie fină între a fi patriot și propagandist. Ceea ce ne interesează aici nu sunt filme cu instrumente de recrutare care glorifică în mod explicit o cauză suspectă, minimizând umanitatea inamicului în favoarea excepționalismului american rah-rah. Pâinea și untul acestei liste, mai degrabă, sunt povești centrate pe om, care se desfășoară în așa-numitul „teatru de război”.
1. Patton (1970)
Patton este probabil cel mai cunoscut pentru discursul său de deschidere , unde George C. Scott - în rolul generalului omonim al doilea război mondial - stă uniformat în fața unui gigant steag american. „Americanii nu au pierdut niciodată și nu vor pierde niciodată un război”, spune el trupelor sale de pe ecran. Jingoismul sigur al acestor cuvinte capătă o nuanță de ironie atunci când consideri că cinefilii au văzut prima dată această scenă în timp ce SUA erau învăluiți într-un război pierdut din Vietnam.
În 1970, în timp ce se întâmpla în străinătate, 20th Century Fox era ocupat să distribuie filme de război clasice pe frontul de acasă. În ianuarie a apărut lansarea lui Robert Altman MASH , care a urmat medicilor armatei „smulgând râsele și dragostea între amputări și penicilină” în timpul războiului coreean. MASH a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună imagine, dar a pierdut premiul pentru Patton , în timp ce Scott și-a refuzat faimosul câștig de cel mai bun actor. (Pe această listă, numărăm înainte de la începutul lunii aprilie 1970, când Patton a aterizat în teatre, altfel MASH ar face cu siguranță și tăierea.)
Regizorul Franklin J. Schaffner a fost fierbinte de succesul Planeta Maimutelor când a timonat Patton . Scenaristul Edmund H. North avea, de asemenea, un background în science fiction, după ce a scris Ziua in care Pamantul s-a oprit . El a co-scris scenariul cu Francis Ford Coppola,care a reușit doar să salvează-și slujba Nasul din cauza succesului acestui film.
Patton este la fel de mult un studiu de personaje pe cât este un film de război. La fel ca alți ofițeri excentricine vom întâlni în curând, tgeneralul este un poet-războinic în care crede în reîncarnare. Sunetele de trompetă în buclă îi amintesc de viața sa trecută, în urmă cu vreo două mii de ani, în timp ce iese din jeep și merge printre ruinele unui oraș în care au luptat romanii și cartaginezii. Cu toate acestea, hibridul îl împiedică în această viață și, în cele din urmă, el este lăsat să mediteze cum „toată gloria este trecătoare”.
Două. Vânătorul de caprioare (1978)
„Acesta este acesta.” După încheierea războiului din Vietnam, în 1975, Hollywood-ul a început să abordeze războiul într-un mod mai frontal. 1978 a fost anul când filme precum Hal Ashby’s Venind acasă și a lui Michael Cimino Vânătorul de caprioare a început să pătrundă pe piața de masă. Ambele filme s-au confruntat cu efectele psihologice ale războiului asupra soldaților americani. La cea de-a 51-a ediție a premiilor Oscar, au dominat categoriile majore, cu Vânătorul de caprioare luând acasă premiile pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun actor în rol secundar pentru Christopher Walken.
यदि तपाइँ सुन्दर हुनुहुन्छ भने कसरी थाहा पाउनुहोस्
Nu există prea multe baze istorice pentru Viet Cong care supune POW-urile jocurilor de ruletă rusă. In orice caz, Vânătorul de caprioare este mai puțin preocupat de istorie și mai preocupat de stresul traumatic asupra tipurilor de clasă muncitoare (în acest caz, lucrătorii siderurgici), care au fost împinși în situații de viață sau de moarte în timp ce transportau peste hotare pentru a lupta pentru țara lor. Ruleta rusească și casele de jocuri de noroc din Saigon, unde vechii prieteni își întâlnesc soarta în cel mai rău mod posibil, sunt pur și simplu suplimente pentru întâmplarea și haosul brutal al războiului.
Vânătorul de caprioare a continuat seria de victorii din anii '70 - începând cu Străzile medii , Nașul Partea II , și Sofer de taxi - asta a ajutat la cimentReputația lui Robert De Niro ca cel mai mare actor din generația sa. A fost ultimul film al lui John Cazale înainte de moartea sa și a fost filmul care i-a adus lui Meryl Streep prima dintre numeroasele sale nominalizări la Oscar. De asemenea, a sporit profilul lui John Savage, al cărui personaj suferă o călătorie îngrozitoare de la propria nuntă la o cușcă de bambus plină de șobolani de râu până la un spital din VA unde i s-au amputat ambele picioare. După ce vizionați acest film, veți avea un nod în gât oricând veți auzi „Nu-mi pot lua ochii de pe tine”.
3. Apocalipsa Acum (1979)
Apocalipsa Acum este punctul culminant al unui deceniu al cinematografiei New Hollywood, când regizori precum Francis Ford Coppola, William Friedkin și Peter Bogdanovich se aflau la apogeul domniei lor artistice, întâlnindu-se la stopuri și trâmbițând succesul lor critic și comercial de pe trapa întinsă limuzine. Bărbații de film din anii 1970 au avut liderul lor neoficial în Coppola, a cărui odisee cinematografică de râu-prin Vietnam și în sălbăticia Cambodgiei - poartă o greutate simbolică care se extinde dincolo de genul filmului de război în istoria Hollywoodului și în inima întunericului în sine.
În Apocalipsa Acum , publicul urcă într-o barcă de patrulare pentru o plimbare prin lumea interlopă, unde întâlnește atacuri cu elicopterul wagnerian, surferi și farfurioare, tigri din junglă, dans Playboy Playmates, masacre sampane, câini de câine, idolatrie păgână a colonelilor nebuni, T.S. Citate Eliot și sacrificii rituale de bivol de apă. Ceara purpurie și mirosul de napalm angajează simțurile pe măsură ce filmul își împinge personajele până la marginea drumului, la fel cum a făcut Coppola cu el însuși și cu distribuția sa.
Multe probleme de producție ale filmului au devenitlucrurile legendei de la Hollywood. Coppola a fost victima unei crize nervoase, amenințându-se de trei ori cu sinuciderea. Actorul principal Martin Sheen a suferit un atac de cord provocat de alcoolism. (Filmarea intro-ului camerei de hotel a avut loc la împlinirea a 36 de ani de la Sheen în timp ce era beat). Actorul în rol secundar, Dennis Hopper, ar fi primit cocaină prin canalele oficiale pentru a-și alimenta performanța, în calitate de fotoreporter american transformat în nebun acolit al colonelului Kurtz. Marlon Brando - Coppola’s old naș colaborator, pe care regizorul s-a înrolat din nou pentru a-l interpreta pe Kurtz - avea și el propriile vicii, care dictau modul în care va fi filmat filmul. A apărut pe platou atât de supraponderal încât a trebuit să fie îmbrăcat în negru și filmat de la gât în sus sau la umbră, folosind un corp dublu.
के गर्न को लागी जब तपाइँ घरमा बोर हुनुहुन्छ
Se luptau cu propriul lor război cinematografic, de genul adevăratelor cadavre umane ar fi putut apărea ca recuzită . A fost o nebunie pură, dar a dus la unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile. Coppola și Hollywood nu ar fi niciodată la fel.
Patru. Barca (nouăsprezece optzeci și unu)
Dacă Vânătoarea pentru octombrie roșu și Marea Crimson sunt primele titluri care îți vin în minte atunci când crezi că „film submarin”, atunci sunt șanse să nu fi experimentat încă Barca . Epopeea de 3 ore a lui Wolfgang Petersen ne duce la bordul unui submarin german în timpul celui de-al doilea război mondial, unde existența hardscrabble a marinarilor există într-o îndepărtare dură a politicii înțelese a lumii de suprafață. Actorii principali ai filmului și-au dublat propriile voci în engleză pentru lansarea în SUA. Jürgen Prochnow, cunoscut fanilor horrorului ca Sutter Cane în În gura nebuniei , joacă rolul căpitanului zăpăcit al U-boat-ului, care se luptă împotriva stăpânilor săi din Berlin și a propagandei radio goale a acestora și care îl acționează pe cel nazist din sub-lui pentru subestimarea sa brutală a lui Winston Churchill.
La un moment dat, membrii echipajului sub - bărbos și cu părul umed, îmbrăcați ca niște marinari adevărați - pătrund în mediul extraterestru al unei luxoase cine de sus la bordul unei alte nave, unde ofițerii uniformi și uniformi îi întâmpină ca „eroi” cu Sieg Heil salut. Contrastul dintre acești ofițeri și marinarii sub-bărci este puternic. The Men of The Boat (traducerea în engleză a Barca ) reprezintă realitatea murdară a celor care duc războaiele purtate de politicieni.
Adâncimea încarcă stânca Barca și carena ei scârțâie nefast, amenințând să se prăbușească, deoarece testează limitele cât de adânc se poate scufunda. Barca se aventurează mai departe de hartă decât majoritatea filmelor de război, într-un loc din apele internaționale în care naționalitățile nu mai contează. Tot ce rămâne este o umanitate comună, testată de condiții istovitoare. Prochnow avea să se reunească mai târziu cu Petersen pentru Air Force One , interpretând dictatorul străin a cărui captură a început filmele Mori greu -intriga veche.
5. Pluton (1986)
Pluton provenea dintr-un loc personal în acel scriitor-regizor Oliver Stone era un adevărat veterinar din Vietnam, cineva care a slujit în armata SUA în timpul războiului. Esențialul filmului este „Prima victimă a războiului este inocența” și aceasta informează modul în care Stone își abordează subiectul. Un tanarCharlie Sheen (atunci, doar plin de sângele unui pui de tigru )joacă rolul lui Chris Taylor, un infanterist cu ochii mari, care este prins între forțele opuse ale celor doi sergenți ai săi de pluton, Elias și Barnes. Willem Dafoe îl interpretează pe Elias, iar Tom Berenger îl interpretează pe Barnes. Filmul le-a adus două nominalizări la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar.
Elias se relaxează fără cămașă pe un hamac din Underworld, o colibă decorată cu lumini de Crăciun unde bărbații suge lovituri de bong și dansează după muzica Motown. Jefferson Airplane și Smokey Robinson umple aerul, iar Elias canalizează o linie de la Janis Joplin: „Să te simți bine e suficient de bine”. Între timp, Barnes și oamenii săi comit crime de război, împușcând săteni nevinovați și participând la violuri în bandă. În acest context, Chris - care a venit în Vietnam ca voluntar, sperând să se descopere pe sine și să nu fie „o ființă umană falsă” - suferă o călătorie traumatică de la inocență la experiență.
Pluton a fost răspunsul lui Stone la filmul pro-război John Wayne Beretele Verzi . Tema sa muzicală, Adagio pentru coarde , evocă imagini imediate ale unui decolare cu elicopterul în care un bărbat iese din junglă prea târziu. Scene de acest fel și-au pătruns în imaginația colectivă și rămân o parte de neșters din istoria filmului. În 1989, Stone se va întoarce pe pânza Vietnamului cu Născut pe 4 iulie , care a luminat situația veteranilor care veneau acasă din război.
