Disconfort în Arthouse
Vrajitoarea a fost cel mai bun film de groază lansat în 2016, care va înfuria la fel de mulți spectatori pe cât câștigă. Robert Eggers ‘Debutul în regie refuză să te țină de mână. Personajele sale puritane din secolul al XVII-lea vorbesc cu accente groase și utilizează un limbaj adesea de nepătruns, nu sunt oferite răspunsuri ușoare și refuză să prezinte conflictul acestei familii cu vrăjitoarea din pădurile din apropiere ca o bătălie directă între bine și rău. În timp ce creștinismul este adesea descris ca arma supremă împotriva forțelor întunericului în filmele de groază, Eggers prezintă credința acestei familii ca o răspundere ipocrită care îi distrage atenția de la adevărata amenințare la îndemână. Oare tânăra Thomasin este mai bine sedusă de Lucifer însuși („Ți-ar plăcea să trăiești delicios?”) Decât ar trăi cu o familie ale cărei păreri o degradează zilnic? Este o întrebare incomodă, dar Vrajitoarea se bucură de disconfort, scufundând încet privitorul într-un bazin de neplăceri. Înainte să-l știți, sunteți scufundat și nu aveți nicio idee despre cum au ajuns lucrurile până aici.
Apropo de inescrutabil, Nicolas Winding Refn ‘S Demonul Neon este un exemplu perfect de regizor care face un film doar pentru el însuși - dacă se întâmplă să le placă altor persoane, hei, este în regulă. Este genul de film care ar face revolta publicului obișnuit și asta reprezintă jumătate din atracție. Refn se bazează puternic pe logica coșmarului pentru a vinde o cavalcadă de idei legate mai degrabă de imagini decât de complot: privirea masculină, natura celebrității și căutarea feminină a perfecțiunii fizice sunt toate separate, măruntaiele lor sângeroase lăsate întinse pe podea. Refn parcurge linia fină dintre arta plastică și gunoiul, căutând să înfurie și să frustreze, să titileze și să dezgusteze, să înrăiască și să hipnotizeze. Demonul Neon nu este un film pe care îl vizionezi la fel de mult ca experiență. Dacă această marcă specială de baie cu acid lucios este pentru dvs. este doar o întrebare pe care o puteți răspunde.
Cu toate acestea, inescrutabilitatea Vrajitoarea și Demonul Neon n-ai nimic Na Hong-jin ‘S Plângerea . Are tot ce v-ați aștepta de la un film de groază sud-coreean: este lung, este violent și respinge realitatea acceptată în mod obișnuit pentru a-și construi propriul coșmar de buzunar, vă mulțumesc foarte mult. Frumusețea bolnavă a întregului lucru este că începe cu un mister destul de accesibil: o ciumă ciudată a lovit o comunitate mică, transformând cei afectați în criminali. Și apoi, pe parcursul a 156 de minute din ce în ce mai suprarealiste, filmul iese din șine în cel mai bun mod posibil. Prin a cincea sau a șasea răsucire care schimbă jocul, te uiți în jos și îți dai seama că acest tren zboară peste râpă și nu va ateriza în siguranță și că nimic nu va fi răspuns sau încheiat. Totul se va termina în flăcări, confuzie și teroare ... dar ce confuzie și teroare, pentru că Plângerea este o casetă de puzzle deranjantă care merită explorată. Ajunge să vorbești într-o limbă pe care nu o poți înțelege, dar cuvintele se strecoară sub pielea ta și persistă.
Spre deosebire de aceste alte filme, Ochii mamei mele este o experiență destul de simplă: o tânără tulburată crește, devenind tânără tulburată, tânără tulburată, căutând stima de sine și fericirea în crimă. Împușcat în alb și negru, Nicolas Pesce a creat o bijuterie demențială. Numiți-o simpatie pentru Leatherface - o examinare intimă, adesea tragică, a unui personaj care ar fi un psihopat de desen animat, din orice alt film de groază. Petrecem aproape fiecare moment din Ochii mamei mele cu timida / ucigașa Francisca și, deși filmul nu oferă niciodată scuze pentru comportamentul ei detestabil (acesta este un film profund neplăcut), ne permite să vedem acest monstru ca o ființă umană cu impulsuri și emoții recunoscute. Este neliniștitor. Este proaspăt. Nu este ceva ce uiți cu ușurință.
Nu auzi nici un rău, nu vezi niciun rău
2016 a oferit o dublă caracteristică accidentală și puțin probabilă sub formă de Tăcere și Nu respira , două filme complet neconectate, cu concepte care acționează ca oglindă reflecții reciproc. Într-un colț, ai Mike Flanagan ‘S Tăcere , un film de invazie acasă despre o femeie terorizată în casa sa izolată de la țară de către un ucigaș mascat. Este un concept pe care l-am mai văzut de câteva ori înainte, dar cu o întorsătură: victima de aici este surdă, ceea ce o pune într-un dezavantaj imediat față de un sociopat care pare să aibă timpul vieții sale urmărind o victimă care poate Nu-l auzi. In timp ce Tăcere este un film slasher foarte eficient când are eroina pe fugă, devine ceva cu adevărat special atunci când este capabilă să-și transforme slăbiciunea într-o forță și să-și folosească dizabilitatea ca armă principală împotriva bărbatului care vrea să o omoare. Nu există multă carne pe os, dar aceasta este o gustare delicioasă, perfect executată și consumată cel mai bine noaptea târziu.
In timp ce Tăcere este despre o femeie surdă urmărită de un invadator de acasă, Nu respira este despre un orb care urmărește invadatorii de acasă. Fede Alvarez Urmărirea lui Răul mort remake-ul este o afacere slabă și urâtă, care are mai multe în comun cu filmele de groază brutale care au ieșit din Europa în ultimul deceniu, plus filmul dvs. obișnuit de la Hollywood. Nu există grăsime pe această lucrare slabă și monstruoasă: trei escroci intră în casa unui orb, fără să se bazeze pe faptul că el este un fost soldat cu un secret întunecat pentru a proteja cine își cunoaște casa mai bine decât ei. Lucrurile continuă într-adevăr rău și Alvarez nu ne scutește de nimic - fiecare scârțâit al unei plăci de pardoseală este la fel de uimitor ca o lovitură de împușcare, fiecare lovitură se simte ca o înțepătură și fiecare înțepătură ar putea la fel de bine să ne spargă propria carne. Nu respira este o experiență de pedeapsă îndreptată spre a te lăsa bătut și fără suflare. Are succes.
