Când un personaj din Inglorious Basterds se uită în jos la cameră și spune: „Cred că aceasta ar putea fi capodopera mea”, este clar că scriitorul-regizor Quentin Tarantino sculptează un discurs de felicitare pentru propriul său film din Al Doilea Război Mondial. Poate că și-a câștigat dreptul de a se bucura. Ca spectator, când mă gândesc la Tarantino, mă gândesc la răzbunarea capitolată. Răzbunarea în Inglorious Basterds este de natură revizionistă istoric. Se desfășoară în cinci capitole, care servesc în mod colectiv ca explodor de palmă în cinci puncte pe pieptul cinefilului. La fel de A fost odată la Hollywood va veni în cinematografe vinerea aceasta, putem risca să presupunem că ar putea adopta o abordare revizionistă similară cu tratarea crimelor de la Manson.
Tarantino a fost cineastul prin excelență din anii 1990 și nu a făcut niciodată un film care să fie la fel de semnificativ din punct de vedere cultural ca Pulp Fiction . Acest tip de succes care definește epoca vine o singură dată într-o carieră. Sunt cinefilii care preferă Jackie Brown —Un exercițiu de reținere asemănător, care atrage în mod conștient un public mai în vârstă. Aceste două intrări sunt legate în filmografia regizorală a lui Tarantino, în sensul că sunt singurele cazuri în care a împărțit un credit scris cu altcineva. Roger Avary a ajutat la conceperea poveștii pentru Pulp Fiction și Jackie Brown se bazează pe un roman Elmore Leonard.
Pe cât de grozave sunt acele filme, exuberanța și imprevizibilitatea scenariilor sale mai originale m-au făcut să fiu fan al operei lui Tarantino. În Inglourious Basterds , aceste elemente intră în joc într-un film care este probabil cea mai adevărată expresie a stilului lui Tarantino, care este simultan desen animat și meșteșugăresc. Îndreptându-și unele (dar nu toate) excesele, el și-a distilat ideile pentru o miniserie TV într-un scenariu cu secțiuni care joacă ca povestiri scurte. Nu lăsați titlul să vă păcălească: rezultatele au fost glorioase.
Inglourious Basterds conține cel mai bun ticălos al lui Tarantino: și anume, colonelul SS Hans Landa, interpretat de Christoph Waltz. La început, Landa își îmbrățișează porecla nazistă, „Vânătorul de evrei”, cu un fel de mândrie profesională răsucită, dar când îl vom întâlni din nou mai târziu, atitudinea sa s-a schimbat, de parcă ar fi disprețuit să fie tipografiat în acest fel.
Landa este un poliglot, capabil să treacă fără efort din germană în engleză în franceză în italiană. Este ușor de văzut de ce Tarantino, un regizor ale cărui filme sunt bazate pe dialog, ar considera acest „geniu lingvistic” ca cel mai bun personaj al său. Inglourious Basterds a introdus lumea în vals, iar finețea sa cu limbajul este esențială pentru a ne ghida în acest film subtitrat.
În capitolul întâi („A fost odată ... în Franța ocupată de naziști”), Landa ajunge la o fermă franceză al cărei proprietar care se leagă de topor adăpostește evreii ascunși sub podeaua sa. Conversația care a urmat între cei doi bărbați devine un joc de șah al creșterii neliniștii.
के यो प्रेममा पर्न समय लाग्छ?
Când Landa produce un Calabash Meerschaum - aceeași pipă pe care a fumat-o Sherlock Holmes - vederea acestuia se transformă într-un accesoriu supradimensionat din punct de vedere comic, totuși este și psihologul de care trebuie să numească șah mat. Marca unui „detectiv al naibii de bun” și a unui jucător de rol desăvârșit, această pipă semnifică priceperea sa de a scoate minciuni și de a descoperi șaradele altora. Este o funcție pe care o va îndeplini până la sfârșit, când reciprocul vânător de nazi ai lui Brad Pitt, locotenentul Aldo Raine, își scoate cuțitul Bowie și îl lasă pe Landa pentru totdeauna expusă cu o cicatrice de zvastică pe frunte.
Deși pare de neînțeles, având în vedere bogăția personaje grozave pe care le-a scris Tarantino , Waltz este singurul actor care a câștigat vreodată un Oscar pentru rolul unuia dintre ei. A făcut-o de două ori, de fapt. A doua oară a fost pentru Dr. King Schultz în Django Unchained .
Schultz este destul de vorbăreț, există o scenă în care Django face exerciții de fotografiere și capul lui Schultz intră literalmente în cadru, ca să ne amintească că el este încă acolo pentru a atrage lumina reflectoarelor și a întruchipa genul de salvator alb luminat fals pe care Academia îl iubește . (Chris Mannix, caricatura rasistă și slabă a lui Barney Fife a plecat pentru a păzi un alt antierou negru care a fost împușcat într-un stat lipit de pat, fără testicule, în The Hateful Eight , este un exemplu mai puțin scrupulos al șirului inconștient al salvatorului alb care traversează westernurile lui Tarantino).
Schultz poate fi enervant cu teatrul și verbozitatea sa inutile, dar Landa are efectul opus. Este un personaj care emană amenințare prin plăceri vesele. Când este prin preajmă, crește tensiunea dintr-o scenă prin ordine de mărime. Simțim că ceva rău urmează să se întâmple și apoi se întâmplă, Landa le-a ordonat soldaților să extermine „șobolanii” de sub podele. Se întâmplă că ideea acestui „șobolan” a acestui nazist este o întreagă familie evreiască, Dreyfuse, a cărei fiică, Shosanna (Melanie Laurent) scapă pe jos de la fermă, în timp ce Landa o lasă să plece, aparent din capriciu.
Aceasta pune în mișcare complotul Inglourious Basterds , care are personajele sale converg către un cinematograf parizian, în timp ce Shosanna își caută răzbunarea, iar Basterds-ul titular, condus de Raine, caută scalpul nazist final: cel al lui Adolph Hitler.
În cinematograf, Landa o sugrumează pe Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), o vedetă germană de film care, în ciuda faimei sale de actorie, abia poate păstra pretențiile de spion în jurul său. Este posibil ca acest lucru să-i ofenseze sensibilitatea la jocuri de rol sau poate că trebuie doar să elimine un rival. La urma urmei, ambii își propun același rol: acela al agentului dublu care îi va ajuta pe aliați să-l asasineze pe Hitler și să pună capăt războiului.
Dacă Landa este cel mai bun ticălos al lui Tarantino - și eu o consider de la sine înțeles suntem cu toții de acord despre Mireasa ca fiind cel mai bun erou al său - apoi, printre conversațiile cotidiene obișnuite punctate de explozii de violență, Inglorious Basterds conține, de asemenea, singura scenă de tensiune pe care Tarantino a angajat-o vreodată în celuloid. Este scena tavernei din subsol din capitolul patru („Operațiunea Kino”), unde doi dintre Basterds și locotenentul Archie Hicox (Michael Fassbender într-un rol de breakout) se implică într-un joc de „Cine sunt eu?” cu un Gestapo Major.
Această scenă este Fălci de gesticulare. Au trecut 10 veri de când l-am văzut pentru prima dată și încă mă conștientizează de ce degete ridic când vreau să afișez un număr. Știi că un film te-a creat când începe să pătrundă astfel de momente din viața ta.
तपाइँको bff संग गर्न को लागी सामान
Înainte de a intra în tavernă, Tarantino a pregătit deja scena pentru ceea ce urmează, făcându-l pe Raine să sublinieze natura prostească a unei întâlniri la subsol. Hicox are, de asemenea, un potențial tun liber pe mâini sub forma lui Hugo Stiglitz (Tig Schweiger), Basterd căruia i s-a oferit propriul său interludiu special ca mașină de ucidere a nazistilor, în capitolul doi.
O complicație suplimentară este masa neprogramată a soldaților germani din tavernă. Nici măcar nu vedem Gestapo Major, Dieter Hellstrom (August Diehl), până când aparatul nu dezvăluie că a stat tot timpul la colț, citind o carte într-o alcovă nevăzută. Adăugați la acest accent tremurat al lui Hicox atunci când vorbește germana și piesele sunt la locul lor pentru ca ceva rău să se repete, așa cum sa întâmplat în capitolul unu.
Tarantino manipulează în mod expert punerea în scenă, ținându-ne în suspans cu fiecare element până când Hicox se predă în mod stoic inevitabilului și trece la engleză, precedând moartea sa cu citatul filmului de top, „Ei bine, dacă acesta este, băiete bătrân , Sper că nu vă deranjează dacă ies vorbind regele. ” Încercare de tavernă la subsol, urmată de înfruntarea obligatorie mexicană, în stil Tarantino.
Unde Inglourious Basterds într-adevăr se reunesc ca un întreg care este mai mare decât suma părților sale este în ultimul său capitol. Capitolul cinci („Răzbunarea feței uriașe”) reformulează filmul ca fiind fantezia istorică supremă de răzbunare. Întregul film se îndreaptă spre el în același mod în care părțile compuse din capitolul patru se îndreaptă spre acea împușcare.
De data aceasta, „Evreul ursului”, purtat de liliac, al lui Eli Roth și unul dintre ceilalți Basterds duc într-o cutie de operă pentru a-l tunde pe Hitler și Goebbels cu mitraliere înainte ca întregul cinematograf din jurul lor să se aprindă, datorită unei movile de film de azotat. aprins de iubitul lui Shosanna. Ceea ce spune Tarantino aici este evident: cinematografia este, sau a fost, cel puțin, destul de literalmente incendiară. Poate da foc lumii. Poate să-i facă pe naziști să ardă în iad chiar în fața ta.
तपाइँको प्रेमी संग मायालु हुन को लागी तरिका
În același mod în care condamnata Shosanna își îmbină „fața fantomatică a răzbunării evreiești” mai mari decât viața într-un film de propagandă nazistă, Tarantino își îmbină propria pălărie nebună, finalizare fictivă în rolul existent al celui de-al doilea război mondial. Cu această întorsătură dezamăgită, filmul său pentru bărbați la misiune devine ceva mai mult: o lucrare de istorie alternativă cu un loc puțin probabil în ceea ce ziarul israelian Haaretz numit „discursul dintre cinema și memoria Holocaustului”.
Acesta este un lucru pe care l-am atins în decembrie trecut într-un articol Lista lui Schindler și Holocaust - două dintre cele mai mari filme ale secolului XX - dar există un motiv pentru care unii intelectuali precum regretatul Claude Lanzmann au preferat de fapt filmul lui Tarantino în locul filmului lui Steven Spielberg. Recunoscând, probabil, că filmele sunt fundamental minciuni care vizează adevăruri spirituale superioare, filmul nu este legat de ceea ce s-a întâmplat sau de narațiunea despre victima evreiască. În schimb, prezintă o viziune a evenimentelor în care arcul moral al universului este mai rapid și mai strălucitor pe măsură ce se apleacă spre dreptate.
Clasarea filmelor lui Tarantino este un pic ca prioritizarea copiilor din aceeași familie. Îi iubești pe toți și pare aproape nedrept să-i tratezi ca pe ceva mai puțin egal, pentru că, cu toate criticile deoparte, el nu a făcut niciodată un film prost. Pentru a face referire la referințele culturii pop din anii '70 (care fac parte din limbajul cinematografic al lui Tarantino), nu i-ați cere lui Alice menajera să joace un joc în creștere de Salvare sau Ucidere cu membrii Brady Bunch.
Sau ai vrea? Recunoaște-l: ai propria ta idee rea despre cine ar fi ultimul Brady în picioare. (Votez ianuarie)
Personal, Câini de rezervor este filmul meu preferat din anii '90 Tarantino. Anul trecut, am sunat Kill Bill, vol. 1 „Prima jumătate a celei mai ambițioase epopei cu încărcare frontală”. Acesta și Kill Bill, vol. 2 rămân în general filmul meu preferat Tarantino (sau filme, dacă le numeri ca două, ceea ce el nu face). In orice caz, Inglourious Basterds clasează ca o secundă apropiată și obiectiv, cred că este cel mai bun Tarantino. Fie ca acest lucru să fie pe placul instanței, nu mă voi mulțumi cu „cel mai bun aspect al acestei Pulp Fiction ,' fie.
Inglourious Basterds este o fiară ciudată: are cu siguranță câteva momente nedisciplinate, precum întreaga voce vocală improvizată a lui Samuel L. Jackson care explică povestea lui Stiglitz. În același timp, loviturile largi care ar putea determina unii critici să-și reducă estimarea filmului în alte clasamente Tarantino sunt ceea ce îi conferă un fel special de fler și personalitate în cartea mea. Considerat ca un văr ciudat pentru Pulp Fiction , este mai puțin banal și mai distractiv.
La 153 de minute, nu este un film scurt, dar creșterea și scăderea capitolelor sale îi conferă un impuls puternic care îl face să brize mai repede decât urmărirea mai dezordonată și mai umflată a lui Tarantino, Django Unchained . Nu ne putem abține să nu ne întrebăm dacă editorul Sally Menke ar fi putut ajuta la tăierea unei părți din grăsime Django Prima oră flască. Inglourious Basterds a fost ultima colaborare a lui Menke cu Tarantino înainte ca ea să moară în 2010.
Jejune, jazzy, cu un stil irepresionabil de personal, dar totuși controlează ambarcațiunile, Inglourious Basterds este poate cea mai fericită căsătorie pe care o vom avea vreodată între Tarantino formal pe care cinefilii „maturi” vor să-l vadă și spiritul creator de formă liberă pe care el însuși vrea să-l facă. Este un film în care autorul și-a contopit propria viziune cu evenimentul definitoriu al secolului al XX-lea, folosind puterea cinematografiei ca o forță de calcul divină.
Cu acest film, Tarantino a reușit să se descurce suficient, reducându-și ideea de miniserie, scoțând o parte din materialul de umplutură și prezentându-ne un lanț de capitole care se avansează unul în celălalt înainte de a-și epuiza primirea. În loc să depășesc propria mea primire aici, voi spune doar că acesta este vârful Tarantino și voi lăsa restul la judecata instanței. La revedere.
