După ce a sărbătorit deja un succes uriaș la Cannes, unde a câștigat prestigioasa Palme d'Or, precum și a fost selectat ca intrare în Coreea de Sud pentru cel mai bun lungmetraj internațional pentru Premiul Academiei de anul viitor, Bong Joon-ho ’S Parazit este acum dezlănțuit asupra teatrelor americane. Bong revizuiește câteva dintre temele în care a explorat Snowpiercer pentru a crea o poveste meticuloasă de clasă, escrocherii și prejudecăți. În recenzia sa pentru / Film , A spus Jason Gorber Parazit „Ia publicul pentru o plimbare răsucită și răsucită și intră sub pielea ta.” Bong ia povestea unei familii care își înșeală drumul spre a fi angajată de o familie de clasă superioară și o face un roller coaster de așteptări și emoții, unul care joacă simultan cu genul invaziei acasă, comedia și tragedia epică.
După premiera din Texas a filmului la Fest Fantastic, am vorbit cu Bong Joon-ho despre elaborarea unei povești atât de răsucite, partitura sa operatică și cât de mult a vrut să dezvăluie despre acel final șocant. Va fi spoilere majore după avertismentul de mai jos.
De ce ai ales să mergi cu un astfel de scor de operă pentru film?
Filmul prezintă piese de operă italiană și baroc clasic, dar dacă te gândești la personajele din film, nimeni nu pare că ar asculta muzică clasică - nici familiile Kim sau Park. Așa că m-am gândit că ar fi foarte distractiv să înconjur aceste personaje într-un gen de muzică grandioasă. De asemenea, pe măsură ce familia Kim se infiltrează în această gospodărie bogată, toți se prefac că sunt super sofisticate și elitiste, așa că am crezut că muzica se potrivește foarte bine acelei pretenții.
Sentimentul acela s-a extins și la funcționarea camerei? Deoarece ori de câte ori urmărim familia Kim la început, camera este foarte frenetică, dar de îndată ce se mută în parcuri, devine foarte liniștită.
În ansamblu, am vrut ca filmul să urmeze un pic perspectiva protagonistului și să facă publicul să simtă că s-ar fi infiltrat în această casă bogată împreună cu personajele. Și pe măsură ce intrăm în acest spațiu cu aceste personaje, simți că ai păși într-un alt film. Eu și designerul de producție am lucrat la structura casei bogate, astfel încât, chiar dacă mutăm puțin camera, să vedem lucruri pe care nu le-am putut vedea înainte. Structura casei în sine a permis acest gen de dezvăluire de secrete și conspirații, cum ar fi când vezi prima dată fiica ascultând în fundal și vedem și intrarea în subsol acoperită de întuneric, prefigurând ceea ce va urma.
* Vor fi spoilere de acum înainte. *
Cât de devreme știai că filmul se ridica la acest moment culminant violent și sângeros?
Nu mi-am propus să fac un film violent, dar de la început am avut sentimentul că violența va crește treptat pe măsură ce povestea progresează și că va duce în cele din urmă la această tragedie neașteptată și am fost pregătit pentru asta. Dacă vă gândiți la aceste personaje, toți sunt oameni care sunt foarte îndepărtați de violență în viața lor de zi cu zi, sunt doar oameni foarte normali și obișnuiți. Deci, pentru mine, ceea ce era important a fost explorarea a ceea ce i-ar putea determina să devină violenți.
Atunci a intrat în joc partea din subsol a poveștii?
La început a fost inițial o poveste a celor două familii. Am avut ideea scenariului în 2013 și în timp ce lucram Snowpiercer și Bine Am lăsat într-un fel această idee în mintea mea. A treia și ultima familie a venit la mine doar în ultimele trei luni ale procesului de scriere a scenariului. Nu am vrut să fac un film tipic care să se ocupe de lupta de clasă și ceea ce o face diferită pe a mea este că personajele sărace din filmul meu nu au intenția de a ataca pe cei bogați. Tot ce se poate gândi la ele este cum pot pur și simplu să se țină de viața lor și să își câștige existența și să respecte respect și familia bogată. Deci, există această ironie în care cei care nu au luptă între ei și chiar încearcă să ascundă acea luptă între ei de familia bogată. Deci, dacă vă gândiți la structura triunghiulară a acestor familii, aveți parcurile deasupra și apoi Kims și Moon-kwang și soțul ei Geun-sae împreună în partea de jos, luptându-se.
Ați vrut întotdeauna să lăsați finalul deschis?
Îmi plac mereu filmele care te lasă să te gândești la ele chiar și după ce pleci de la teatru și pleci acasă. Nu explic niciodată cu adevărat totul 100%. Vreau să cred că las întotdeauna loc pentru ca publicul să gândească de la sine. Deci, chiar și ultimul personaj pe care îl vedeți la telefon este foarte selectiv. Mereu iau o decizie foarte clară și concentrată asupra cu cine să închei filmul și se concentrează întotdeauna asupra acestui singur personaj. Cu restul trebuie să vă imaginați pur și simplu ce li se întâmplă.
Atunci de ce să alegem acest personaj particular al Ki-woo?
Cred că, în general, această poveste este ceva ce vreau să spun tinerii generații din vremurile noastre. Trăim într-o lume în care este dificil să ai speranță, este dificil să ne simțim plini de speranță. Dar nu e ca și cum ne-am putea sinucide. Trebuie să continuăm cu viața noastră. Așa cum povestea a devenit o poveste pentru o generație tânără care trece prin momente dificile în tinerețe, am vrut să închei filmul cu tânărul fiu.
Ai o interpretare a ceea ce înseamnă finalul?
Este destul de dificil de spus, dar am propriile mele gânduri despre final. Mă simt mereu curioasă în timp ce scriu un scenariu, fie că este vorba despre personaje, despre situații sau despre final. Am mai multe interpretări pentru final, însă cu acest final am vrut doar să fiu sincer. Nu am vrut să creez o speranță falsă și să mă prefac că sper. Este trist, dar am vrut să arăt realitatea într-un mod brut și nefiltrat.
