„De ce vă udați, iubito?” Această întrebare capătă o rezonanță extraordinară pe parcursul adaptării magistrale a lui Martin Scorsese din 2010 Insula Shutter , care împlinește astăzi 10 ani. Este rostit atât în flashback, cât și în prezent, de diferite personaje cu greutate emoțională diferită de fiecare dată. De asemenea, face parte din cheia deblocării plăcerilor ciudate și tulburătoare ale acestui film. La prima vedere, Insula Shutter este centrat în jurul unei răsuciri din actul al treilea, care se referă la caracterul său principal, un mareșal transpirat și hotărât în căutarea unui pacient dispărut într-o instituție mentală înfricoșătoare pe o insulă izolată, furtunoasă. Dar, dacă știi destul de bine povestea, îți dai seama că ceea ce este dezvăluit în cel de-al treilea act nu este deloc o întorsătură și este pur și simplu o clarificare a ceea ce face acest film atât de tragic și atât de special în filmografia lui Scorsese.
Firește, există spoilere înainte.
रिंग विजेता राजा
Nebunia prinde
Cand Insula Shutter a fost anunțat pentru prima dată, am făcut ceva ce nu fac des când vine vorba de realizatori și alegerile lor literare pentru adaptări: am citit romanul lui Dennis Lehane pe care s-ar baza filmul. La fel ca și filmul, cartea este despre Edward sau Teddy, Daniels, un mareșal mare al SUA într-o misiune la o instituție mentală de pe insula omonimă. Teddy și partenerul său Chuck sunt invadați de pacienți bolnavi mintal, de membri ai personalului îndepărtați din punct de vedere emoțional, de posibilitatea unui nebun evadat și multe altele. Numai că, în cele din urmă, se dovedește că Teddy nu este într-adevăr însărcinat ... pentru că el nu este deloc Teddy.
Teddy este, în schimb, Andrew Laeddis, o anagramă a numelui Edward Daniels. Chuck nu este partenerul său, ci psihiatrul lui Andrew Lester Sheehan, iar întreaga poveste până la această dezvăluire a fost un efort de ultimă oră din partea câtorva doctori amabili de pe insulă pentru a-l face pe Andrew să accepte realitatea. El este pacientul dispărut pe care Teddy a primit sarcina să îl găsească, fiind în instituție de ani buni pentru uciderea soției sale după ce i-a înecat copiii. Fie Andrew poate accepta acest adevăr dureros și poate lua măsuri pentru a se îmbunătăți, fie poate fi lobotomizat de personalul medical mai puțin investit emoțional din instituție. Mai mult, s-a dezvăluit că nu este prima dată când Andrew și psihiatrul său trec prin această încercare, Andrew continuând să uite, alegând să trăiască într-o fantezie.
Când am citit cartea, am urât cu adevărat finalul. L-am urât. Am simțit că surpriza de la final a fost o leneșă, leneșă, zona Amurgului - răsucire de stil menită să scoată covorul de sub cititor fără niciun fundament al logicii emoționale. Bineînțeles că eram încă intrigat de o altă colaborare între Scorsese și Leonardo DiCaprio. Dar eram chiar mai îngrijorat decât înainte, pentru că mă temeam că filmul va urma cartea până la un T. Dacă știi cartea și filmul, atunci știi că adaptarea scenaristului Laeta Kalogridis urmează destul de mult arcul cărții, de la început a termina. Și cumva, am făcut clic instantaneu cu Insula Shutter ca film.
Oasele într-o cutie
Există un motiv foarte clar pentru care: Scorsese și Kalogridis, prin puterea filmului, sunt capabili să comunice în moduri în care romanul nu poate sau nu. Înțelept, devine foarte clar foarte devreme că ceva nu este în regulă și nu doar implicația unui pacient dispărut. După ce cunoașteți povestea, nu trebuie să vă apropiați de vizionare Insula Shutter cu intenția de a căuta indicii despre adevărata natură a lui Andrew. Scorsese se străduiește să sublinieze cât de incomode sunt toți cei implicați în această șaradă. Pe cât de convingător este DiCaprio în interpretarea sa (și aceasta este cu adevărat una dintre cele mai bune, mai intense și mai disperate piese ale sale de lucru), ceilalți actori sunt la fel de convingători ca ... ei bine, răi actori. Luați în considerare modul în care Chuck (interpretat în film de Mark Ruffalo) se poticnește când îi dă arma adjunctului director atunci când se apropie cu adevărat de Shutter Island. Este genul de moment care funcționează mai bine pe ecran decât pe pagină, deoarece desigur Chuck nu ar ști cum să manevreze o armă, deoarece el este cu adevărat doar doctorul Lester Sheehan.
त्यहाँ के गर्न को लागी जब तपाइँ बोर हुनुहुन्छ
Munca cu îndemânare pe care Scorsese o face ca regizor este incredibil de abilă la o revizuire. Pentru oricine a citit cartea, trebuie să-și întoarcă mâna suficient încât da, acest film ne va conduce la inevitabila realizare pe care Andrew o are despre ceea ce l-a adus cu adevărat la Shutter Island. Dar pentru oricine este nou în poveste, el nu poate face atât de evident faptul că acest mareșal american este cu adevărat un pacient. Jumătate din credit trebuie să se îndrepte către DiCaprio, a cărui performanță este adesea prezentată la aceleași înălțimi viscerale ca și secvențele lungi de squalor din Aviatorul , prima dată când s-a deplin maturizat în statutul său modern de star de film. Cealaltă jumătate se îndreaptă către Scorsese, ale cărui inspirații pentru groaza psihologică a filmului au fost la fel de vaste ca autorul horrorului din anii 40, Val Lewton și tulpinile în plină expansiune ale muzicii clasice.
खुल्ला दिमागको मान्छे के हो
Totul se combină pentru un film în care amândoi suntem puternic introduși în mentalitatea protagonistului, care s-ar părea că este la doar câțiva pași de a-și pierde sănătatea, chiar dacă nu ar fi fost revelat că este un pacient al instituție terifiantă și în care suntem capabili să stăm pe marginea sănătății și să identificăm indicii evidente despre identitatea lui Andrew. Oricât de clar devine clar că Teddy Daniels este doar un veteran supărat din cel de-al doilea război mondial, care trăiește cu vinovăția acțiunilor sale atât acasă, cât și peste hotare, DiCaprio și Scorsese fac tot posibilul pentru a te înrădăcina într-o minte îngrozită, auto-detestată. Poate că cea mai sumbră, cea mai oribilă scenă din film apare în timpul unei fotografii aparent nesfârșite, prin amabilitatea lui Scorsese și a cinematografului Robert Richardson, prin grămezi de cadavre într-un flashback din cel de-al doilea război mondial, în timp ce soldații americani tund naziștii cu mitraliera lor. Este o scenă tulburătoare menită să sublinieze adevărata groază a războiului, chiar și atunci când luați jos un inamic inuman. Chiar înainte de a se întoarce acasă cu o soție care își pierde mințile, Andrew este deja bântuit.
Trăiește ca un monstru ...
Acel flashback, unul dintre mulți care îl afectează pe Teddy / Andrew, este, de asemenea, cheia alegerii finale pe care o face, după ce i s-a dezvăluit din nou ceea ce l-a adus cu adevărat pe Shutter Island. Dr. Sheehan și cohorta sa, Dr. John Cawley (Ben Kingsley), doresc foarte mult să demonstreze că există modalități mai bune de a trata instituționalizat într-un moment din istoria americană, când terapia cu electroșocuri era încă percepută ca fiind singura cale corectă pentru aceia. care păreau altfel cauze pierdute. În ultima scenă, se pare că Sheehan și Cawley au eșuat din nou: Andrew se referă la Sheehan din nou ca partenerul său Chuck, sugerând că a regresat încă o dată în fantezia sa. Asta până când Andrew spune: „Care ar fi mai rău? Să trăiești ca un monstru sau să mori ca un om bun? ”
Filmul se încheie cu Andrew fiind luat de ordonatori, implicația fiind că va fi lobotomizat și, astfel, va fi o adevărată coajă a unui om. Dar această întrebare este suficientă pentru ca finalul să atingă o catarsie emoțională: Andrew nu a regresat deloc. În schimb, este pe deplin conștient de ceea ce a făcut, iar gravitatea acestuia cântărește atât de mult asupra lui, încât nu poate trăi cu durerea și cu vinovăția. Andrew se ucide în esență atât pe el, cât și pe Teddy, acționând ca și când ar fi regresat încă o dată.
Insula Shutter , pe față, s-ar putea să nu pară genul de film care se află pe aleea lui Martin Scorsese. Deși deseori descrie bătălia dintre criminali și lege, nu este de obicei unul pentru thriller-urile psihologice, bineînțeles, trebuie doar să te uiți pentru a vedea filmele B din anii 50 pe care le-a urmărit ca un copil astmatic care crește în Queens care pătrunde în 2010 film. Polițistul transpirat, doctorii misterioși, experimentele răsucite: toate acestea sunt ingrediente pe care Scorsese le poate adăuga pentru a spori tensiunea filmului și pentru a aduce un omagiu inspirațiilor sale.
... sau Mori ca un om bun
Insula Shutter a avut inițial un succes destul de solid la box-office, încasând 128 de milioane de dolari pe plan intern după ce data de lansare a fost modificată din toamna anului 2009 până la începutul anului 2010. Ipotezele inițiale erau că filmul ar fi trebuit să fie un dubiu ultima colaborare între vedetă și regizorul premiului Oscar Mortul din sezonul de premiere? De atunci, însă, unii și-au condamnat actul final, inclusiv bitul menționat mai sus, unde Cawley citează „De ce vă udați, iubito?” de câteva ori și merge până la notarea celor două nume „Andrew Laeddis” și „Edward Daniels” pentru a sublinia conexiunile comune ale celor doi bărbați.
Cu toate acestea, chiar dacă personajele o explică pentru eroul nostru torturat, răsucirea lui Insula Shutter este atât scopul filmului, dar nu menit să surprindă de la distanță. Este mai potrivit să privim filmul din 2010 ca pe un studiu al personajelor, un alt portret al vinovăției bărbaților americani, subiectul pe care Scorsese l-a excelat atât de mult peste filmografia sa incredibilă. Filmul este palpitant și neașteptat, dar este, de asemenea, o coborâre de coșmar cu febră în mentalitatea unui om care se păcălește doar pe el însuși și este păcălit de toți cei din jur. Să știi ce se întâmplă cu adevărat în acest film este să îți îmbunătățești experiența.
Acum că Insula Shutter are 10 ani și, în sfârșit, este disponibil pe 4K Blu-ray pentru a porni, ar trebui să îl urmăriți din nou. Cele mai grozave filme se dezvăluie pe deplin la vizionări repetate; o experiență pentru prima dată poate fi încântătoare, transportivă sau de neuitat, dar vizionarea unor astfel de clasice de mai multe ori vă arată unghiuri pe care nu le-ați observat până acum, citiri de linie cu impact mai mare, detalii laterale, și altele. Insula Shutter este conceput în mod deliberat pentru a fi urmărit de mai multe ori. Nu poți înțelege pe deplin tragedia lui Andrew Laeddis printr-o singură vizionare, chiar dacă știi să treci în detaliile generale. Acesta este unul dintre cele mai speciale, deranjante și inteligente filme ale lui Martin Scorsese, precum omul în a cărui minte străbate, merită o altă șansă.
समय काम मा छिटो जान्छ
