Dacă există o artă pentru comentariul unui bun regizor, atunci piesa de comentarii pentru The Limey este echivalentul lui Picasso Guernica . Regizorul Steven Soderbergh și scriitorul Lem Dobbs apar pe pistă și nu începe așa cum face un comentariu tradițional, cu facilitatea incomodă a unei explorări discursive de lungă durată a ceea ce se joacă pe ecran. În schimb, a începe comentariul înseamnă să simți că ai trecut la mijloc, deoarece începe cu argumentul celor doi bărbați. Comentariul în sine reflectă narațiunea zgârcită, nervoasă și neașteptată, care se desfășoară pe ecran, pe măsură ce aflăm treptat că Dobbs - care respectă mult Soderbergh - este frustrat de modul în care scenariul său a devenit drama criminală eliptică care rămâne cel mai bun film al regizorului. .
हेल बेरी र गेब्रियल औब्रे
Spune-mi despre Jenny
Din perspectiva scriitorului, este ușor să observăm frustrarea. The Limey , oricât de minunat este, pare rareori genul de film al cărui mare atu este scenariul său. Premisa iese direct dintr-o broșură mică, dezgustătoare, pe care ați putea-o citi într-un zbor de fond, ascunzându-o în spatele revistei companiei aeriene, pentru a nu trezi suspiciuni în rândul colegilor voștri. În secvența de deschidere strictă, setată la The Who’s 'The Seeker', ne întâlnim cu Wilson (Terence Stamp), un fost convitat britanic care a aterizat în Los Angeles pentru a ajunge la fundul morții fiicei sale adulte, Jenny. Dacă faceți acest lucru, Wilson va ajunge să se încurce cu niște criminali Angeleno, precum și cu un producător de discuri umbroase (Peter Fonda), totul în numele justiției asupra fiicei sale înstrăinate.
Soderbergh a vorbit adesea despre opera sa fiind influențată de regizorul britanic Richard Lester, a cărui lucrare a variat încă de la regia Beatles în O noapte grea la cârmă (cel puțin o parte din) Superman II . Admirația și aprecierea lui Soderbergh față de munca lui Lester nu sunt doar buze, fie el, cât și Lester au avut o conversație de lungă durată care a cuprins anul 2000 carte A scăpa de ea . Preferințele stilistice ale lui Soderbergh în The Limey sunt probabil cel mai direct influențați de opera lui Lester, cu o mulțime de tăieturi neașteptate de salt, juxtapunând sunetul dintr-o scenă într-o altă scenă care ar putea avea loc mult mai devreme (ca în, decenii mai devreme) sau mai târziu în saga lui Wilson, și alte înfloriri.
Aceste metode ciudate, neortodoxe, au un succes neașteptat, deoarece tot ceea ce fac este să ne pună în starea de spirit fracturată a lui Wilson, în timp ce el încearcă să-și mențină calmul în timp ce înțelege nivelul de similitudine și corupție din scena muzicală din L.A. O mare parte din film, de la montarea clară a lui Sarah Flack, care este conceput pentru a vă ține departe de cinematografia portabilă a lui Edward Lachman, până la scorul bătătorit, plin de viață și repetitiv al lui Cliff Martinez, contribuie la vibrația scăzută. Pentru Soderbergh, The Limey a reprezentat, de asemenea, un important pas înainte în consolidarea revenirii sale ca cineast de urmărit.
Frunze de ceai
Soderbergh a intrat aproape pe scena independentă la sfârșitul anilor '80 cu sex, minciuni și casete video , un studiu piercing al personajelor care nu numai că și-a făcut numele, ci a ajutat la transformarea Festivalului de film Sundance într-o conștiință culturală mai largă, ca un arbitru recunoscut și de bun gust independent. Deși Soderbergh nu a încetat niciodată să facă filme, celelalte filme ale sale din anii 1990, începând cu al patrulea perete Schizopolis la drama de epocă Regele Dealului , nu a avut niciodată același impact.
Vara lui 1998 i-a oferit cineastului șansa de a-și folosi propriile înfloriri distincte de autorist cu o poveste mai comercială. In afara razei vizuale , adaptarea romanului lui Elmore Leonard, a fost o trezire pentru public nu numai pentru talentul lui Soderbergh, ci și pentru talentele vedetelor sale, George Clooney, care încă încerca să iasă din matrița sa de actor TV la acea vreme, și Jennifer Lopez, care primește acum hosane critice pentru munca ei Hustlers , laudă pe care nu a primit-o la același nivel de la rolul său de mareșal american Karen Sisco.
In afara razei vizuale a fost un succes modest, încasând doar 37 de milioane de dolari pe piața internă în vara anului 1998 ca opțiune de contraprogramare pentru adulții care nu doreau doar să urmărească un blockbuster puternic exploziv. Dar i-a semnalat Hollywoodului că ciudățenia lui Soderbergh ar putea fi valorificată pentru povești mai simple - și acolo, o parte din stilul eliptic al The Limey este prezent într-o scenă sexuală intens erotică între criminalul lui Sisco și Jack Foley, criminalul lui Clooney, sau în cronologia înșelată.
जेम्स चार्ल्स किन सब्स गुमाईरहेछन्?
I'm In Your Manor Now
Este ușor, înșelător, să te uiți The Limey ca o altă aberație la C.V. a lui Soderbergh A fost o dramă criminală cu un buget redus (10 milioane de dolari), cu un venit brut chiar mai mic (3,2 milioane de dolari). În anul următor The Limey , Soderbergh a reușit o ispravă incredibilă, obținând două nominalizări la Oscar pentru cel mai bun regizor, pentru ambele Erin Brockovich și Trafic , acesta din urmă i-a adus Oscarul. În anul următor, a condus remake-ul Ocean’s Eleven , încă unul dintre cele mai mari hituri din cariera sa și unul dintre cele mai plăcute filme plăcute din ultimii 20 de ani, cu un ansamblu format din vedete cu care a lucrat de mai multe ori, de la Clooney la Matt Damon și Julia Roberts. The Limey cea mai mare parte (dar nu în întregime) prezintă actori cu care fie nu a mai lucrat niciodată, fie a făcut-o doar pe scurt. (Ștampila se potrivește ultimei tabere, făcând un cameo foarte scurt în puțin văzut Frontal complet .)
Dar acei actori au avut un impact de neșters în acest singur film, atât datorită scenariului sumbru și simplu al lui Dobbs (sau a versiunii concise a acestuia pe care o obținem în cameră), cât și a direcției nesigură a lui Soderbergh. În cei 20 de ani care au urmat, unul dintre cele mai memorabile momente ale filmului a devenit o alegere ușoară pentru genul de scenă cinematografică pe care nu puteți să nu o urmăriți pe YouTube. Este un set de piese destul de simplu, în care Wilson vizitează un grup de duri într-un depozit nedescris, știind că au o legătură cu fiica sa Jenny după ce l-au bătut inițial pe Wilson, se întoarce cu un revolver mic, ucide majoritatea bărbaților, doar să lase unul după care strigă (cu sânge stropit pe față), „Spune-le! Spune-le că vin! Spune-le că vin dracului! '
Performanța angajată a lui Stamp - trecerea în câteva minute de la un stereotip deliberat al unui englez în picioare, cu un accent Cockney desenat, la un criminal cu fața de piatră - face scena memorabilă. Dar la fel și alegerile regizorale ale lui Soderbergh. Decizia de a prezenta câteva tăieturi în timp ce privim cum plumbul intră în detalii îngrozitoare despre modul în care a vrut să o atace sexual pe fiica mortă a lui Wilson, precum și despre camera de mână care rămâne în fața depozitului în timp ce Wilson se întoarce la act dreptatea contribuie cu toții la o secvență visceral de distractivă, nemiloasă, într-un film plin de ele.
Această scenă atinge, de asemenea, un echilibru important care a devenit un semn distinctiv al carierei lui Soderbergh, în care a făcut adesea una pentru „ei” (fiind sistemul de studio) și una pentru el. Filme precum In afara razei vizuale și Ocean’s Eleven sunt la fel de aproape ca Soderbergh a ajuns la un buget mare de a face ceva pentru toată lumea. Acestea prezintă vedete A-List în povești ușor comercializabile, cu momente plăcute mulțimii, dar aceste filme sunt, de asemenea, filtrate printr-o atmosferă distinctă din anii 70, care se simte strident în afara sistemului de la Hollywood. De cele mai multe ori, între succesele sale mai mari, Soderbergh face un film de genul Bubble sau Bunul german , filme care există la fel de mult ca experimente, precum și funcții. Și această mentalitate a fost testată cu adevărat The Limey .
Stând pe încredere
Unul dintre farmecele filmului este scurtitatea sa - are doar 89 de minute, iar o parte din acea perioadă de rulare include flashback-uri la viața lui Wilson de tânăr. Cu excepția acelor flashback-uri sunt scene dintr-un alt film, drama din 1967 a chiuvetei Ken Loach Biata vacă . Există un plus de rezonanță la aceste flashback-uri, deoarece nu este unul dintre acele trucuri leneșe în care publicului i se arată o fotografie a unui personaj de pe vremuri mai tânăr, clar meditat într-un fel. Când îl vedem pe tânărul Wilson, este posibil să nu fie Terence Stamp la fel de Wilson, dar este Stamp ca un om mult mai tânăr, mai neclintit. Revenirea la fața bătută de vreme a conului de multă vreme este aproape inducătoare. Întregul film este infuzat cu acest sentiment al intensității trecerii timpului, elementul experimental fiind sentimentul de a privi mâinile vechi la cinema primind încă o fotografie în lumina reflectoarelor.
Necruțirea timpului deoparte - care joacă la fel de mult ca slimeball-ul pe care îl joacă Fonda, menit să fie o icoană muzicală a contraculturii din anii '60 plecată la semințe, ca și cum Fonda’s Călăreț ușor -era vedetă ar putea fi transferată la muzică rock în loc de filme - The Limey este un thriller întunecos amuzant chiar și în timp ce se îndreaptă spre o concluzie tragică. Prima întâlnire a lui Wilson cu personajul lui Fonda, Terry Valentine, vine la o petrecere elegantă la casa sa din Hollywood Hills, deoarece vedem mai multe versiuni ale a ceea ce s-ar putea întâmpla la prima lor întâlnire, și apoi întâlnirea reală, împreună cu un moment perfect încadrat în pe care Wilson îl doboară pe un paznic în fundalul unui discurs inanatic.
संकेतहरु सहकर्मीहरु एक अर्काप्रति आकर्षित हुन्छन्
Există, de asemenea, o scenă nepăsătoare în care Wilson este adus la un investigator DEA (Bill Duke, care a apărut recent în excelentul film Netflix al lui Soderbergh Pasăre zburătoare înaltă ), cu primul care și-a pus cel mai bun accent Cockney, plin de argou fără sens într-un monolog rapid și a primit răspunsul sec: „Există un lucru pe care nu îl înțeleg. Lucrul pe care nu îl înțeleg este fiecare cuvânt nenorocit pe care îl spui. ” Scena reușește în mare parte, în ciuda multor alegeri stilistice și estetice ale filmului, unul dintre acele momente care reflectă duritatea poveștii lui Dobbs.
Așa este întregul The Limey , un film care funcționează datorită alegerilor regizorale atent proiectate și modulate, uneori (dacă nu deseori) în sfidarea scenariului filmat. Lem Dobbs ar fi putut fi frustrat într-un anumit sens de filtrarea de către Soderbergh a scenariului său printr-un sens vizual, dar cei doi bărbați ar lucra din nou la thrillerul pulpant din 2011 Haywire , în sine un film B memorabil de intens, cu o distribuție grozavă. Dar The Limey rămâne vârful carierei sale de regizor, care a realizat de atunci multe filme minunate, dar puțini care au fost atât de capabili să dezbrace până la capăt stilul de școală veche care și-a făcut numele în ultimele două decenii.
