Ori de câte ori apare un nou film, există featurete care ne arată imagini generice ale distribuției și ale echipajului în producție, indiferent dacă este la fața locului sau undeva pe fundalul studioului. Există interviuri care oferă informații vagi despre poveste și personaje, împreună cu câteva scurgeri ale filmului pe care încă nu le-am văzut. Chiar și caracteristicile speciale tradiționale incluse în lansările de filme la domiciliu nu sunt adesea săpate mult mai mult decât atât. Dar Into the Unknown: Making Frozen 2 , o nouă serie documentară disponibil exclusiv pe Disney + începând cu 26 iunie , oferă o privire fără precedent asupra procesului creativ al realizării unei producții Walt Disney Animation, arătând provocările realizării unui film care este anticipat de milioane de fani din întreaga lume, inclusiv momentele în care producția nu merge întotdeauna atât de lin.
Disney + a oferit săptămânal o cronică a realizării live-actionului Razboiul Stelelor serie Mandalorianul cu un serial documentar unde fiecare episod s-a concentrat pe un aspect diferit al producției. Și acum există Into the Unknown: Making Frozen 2 , o serie documentară în șase părți a regizorului Megan Harding care merge în culisele continuării animate de înaltă calitate a Disney în timp ce echipa lucrează la premiera filmului, rămânând doar 11 luni din programul de producție. Rămâne mult de lucru pe film și doar aproximativ 20% din film este finalizat.
Seria detaliată urmărește evoluția filmului, pe măsură ce continuă să se reunească încet, de la scrierea și înregistrarea pieselor de compozitori căsătoriți Kristen Anderson-Lopez și Robert Lopez , spre progresul scenelor individuale ale animatorilor supravegheați de regizori Jennifer Lee (care este, de asemenea, directorul creativ al Walt Disney Animation) și Chris Buck . Seria se concentrează pe secvențe de cracare care pur și simplu nu funcționează, ca să nu mai vorbim de ecranizarea filmului pentru încrederea creierului Disney al cineaștilor de animație de mai multe ori. Există chiar și timp petrecut pentru unele dintre încercările și necazurile personale care s-au desfășurat în cursul anului care a dus la premiera filmului.
Procesul de realizare a unui film Disney nu este prea departe de cel al Pixar Animation. Este nevoie de trei până la patru ani pentru a realiza un film animat de lung metraj și se schimbă mereu pe parcurs. Acest lucru se datorează în mare măsură filmului proiectat din când în când pentru colegii cineasti Disney, o adunare a unora dintre cele mai strălucite minți în povestiri animate. Regizorii și scriitorii de filme precum Moana, Ralph Wreck-It , Zootopia , Mica Sirenă , viitorul Raya și ultimul dragon , și multe altele vin la Disney pentru a viziona o versiune brută, neterminată a filmului, compusă din storyboards, animații, cântece, dialog și orice altceva este disponibil în forma sa actuală. După fiecare proiecție, această încredere cerebrală oferă feedback brut și sincer cu privire la film, spunându-le cineastilor ce funcționează, ce nu, ce este confuz, ce trebuie îmbunătățit etc. Nimic nu este în afara limitelor. Apoi Lee și Buck iau notițe și se întorc și aduc îmbunătățiri filmului până la următoarea proiecție. Se spală, se clătește. Repeta.
Dar aceasta este doar explicația la nivel de suprafață a modului în care Congelat 2 se îndreaptă spre marele ecran. În cazul în care această nouă serie documentară depășește alte furișe anterioare din spatele filmelor de succes, este timpul petrecut alături de realizatori, pe măsură ce iau decizii cheie în evoluția poveștii. Seria oferă mai multe narațiuni în desfășurare (cel puțin în primele trei episoade furnizate în avans) care dezvăluie natura colaborativă a realizării filmelor animate, fiecare persoană jucând un rol cheie în modul în care un film ca Congelat 2 vine împreună.
Un fir urmează animatorului Malerie Walters în timp ce lucrează la mai multe fotografii pentru film, fiecare necesitând propriile lor atingeri speciale, în timp ce Lee și Buck o ghidează în a le oferi ceea ce au nevoie pentru film. Ea începe cu un film în timpul marelui număr muzical al Elsei „Into the Unknown” și trece pe un altul din marea baladă rock a lui Kristoff, „Lost in the Woods”, inspirată din anii 1980. Camerele îl urmăresc pe Walters în timp ce se așează la stația de animație și modifică încet fotografiile pe care i le-a atribuit, împreună cu îndrumările de la supraveghetorii de animație. Veți urmări cum ea acordă atenție fiecărui detaliu meticulos de pe ecran, ceea ce va însemna doar câteva minute de filmare. Schimbă pașii Elsei, astfel încât să nu pară atât de neîndemânatici, și se jenează puțin când arată cum folosește mai multe înregistrări de amatori diferite ale ei pentru a ajuta la blocarea unei părți a unei secvențe muzicale care implică mai mulți reni cântători. Oferă o apreciere complet nouă pentru un singur moment de animație și chiar Idina Menzel urmărește cu uimire la ce lucrează Walters într-un moment fermecător și sincer.
Între timp, cel mai mare obstacol cu care se confruntă Lee și Buck în primele trei episoade ale seriei, în afară de terminarea întregului film, provine din secvența care implică piesa „Show Yourself”. Este una dintre cele mai uimitoare și dificile părți ale întregii producții, mai ales pentru că nu și-au dat seama încă cine sau ce apelează la Elsa, care este esența motivației ei în această continuare. Este destul de surprinzător faptul că un moment atât de integrant al filmului este încă descoperit în acest moment al producției. Această luptă dezvăluie cât de dificilă poate fi punerea în legătură a poveștii în centrul filmului, care este ajutată de artiștii de storyboard și de editorul de poveste Marc E. Smith . Documentarul nu se îndepărtează de frustrarea care vine de la transformarea acestei secvențe în formă, subliniind cât de dur poate fi un proces de realizare a filmelor animate, mai ales la această scară.
Dar, pentru toate greutățile care apar cu realizarea unui film Disney, există infinit mai mult triumf. Este cu adevărat minunat să-i vezi pe Jennifer Lee și Chris Buck luminându-se când văd secvența „În necunoscut” adusă la viață cu o orchestră completă pentru prima dată. Are o astfel de putere cu toate acele instrumente din spatele ei, iar documentarul lasă muzica să strălucească, redând mult mai tare peste versuri decât în film. Există, de asemenea, momente emoționante și zdrobitoare de oneste, cum ar fi atunci când Kristen Bell reflectă asupra modului în care secvența cu piesa „The Next Right Thing” a ajutat-o să facă față depresiei și anxietății ei și se mișcă să o urmărești cântând prin lacrimi reale și ea curea balada în studio.
Into the Unknown: Making Frozen 2 este o privire informativă și fascinantă asupra realizării unuia dintre cele mai mari filme de animație realizate vreodată. Este posibil ca unii să nu fie captivați de vizionarea filmărilor întâlnirilor dintre diferiții creatori ai Congelat 2 și văzând cum se face cârnații cu desene animate Dar pentru cei care au un interes mai mult decât pasager pentru cinema, în special pentru animație, acesta este un efort care deschide ochii, satisfăcător. În plus, există încă filmările obișnuite ale liniilor și pieselor de înregistrare distribuite, dar doar cu mai mult timp pentru a arăta cât poate dura procesul și cum lucrează realizatorii cu ei pentru a obține ceea ce este mai bun pentru film. A facut Eu îmi doresc să mă pot întoarce și să învăț toate trucurile meseriei pentru a lucra în animație, așa că nu-mi pot imagina decât cum va inspira următoarea generație de geeks de animație.
