Să începem cu ceva ce nu vedeți în multe recenzii despre jocuri video: o declinare a responsabilității privind accesibilitatea. Există o profunzime fără precedent a numărului de opțiuni de accesibilitate din interior Ultimul dintre noi: partea a II-a . Acest lucru este destinat persoanelor cu deficiențe de vedere / sonor, celor cu dizabilități fizice (ceea ce personal mă bucur că este abordat) sau persoanelor care pur și simplu nu joacă jocuri video suficient pentru a funcționa corect un controler, dar care încă mai doresc să experimenteze o nituire narativ. Acestea fiind spuse, îndemn cu tărie pe cineva să citească această recenzie, chiar dacă nu a mai jucat niciodată un joc video înainte, deoarece poate că acesta ar fi un bun punct de plecare și că, începând cu acest moment, jocurile vor păstra inclusiv incluzivitatea și vor eradica gatekeeping-ul .
Dacă acest lucru este în afara drumului, trebuie stabilit în prealabil că bara este deja setată astronomic ridicată pentru Game of the Decade, așa cum este Naughty Dog’s Ultimul dintre noi: partea a II-a (regizat de singurul scriitor al primului joc, Neil Druckmann, care descrie continuarea decisiv mai concentrată asupra femeilor alături de Westworld Halley Gross) își îndeplinește ambiția montană.
जो रोन्डा rousy अर्को लडाई छ
Extinderea momentelor de închidere morale ambigue și egoiste ale anului 2013 Ultimul dintre noi , Part II surprinde, de asemenea, jucătorii noi la viteză, ceea ce înseamnă că, deși este recomandată o istorie cu primul joc, nu este deloc necesară. Cinci ani mai târziu, acțiunile lui Joel îl ajung din urmă și devin imediat catalizatorul unei povești cuprinzătoare de răzbunare ciclică fără niciun scop. Cu un personaj suplimentar de controlat (care vine cu un stil unic de luptă, diferite arme personalizabile și mai multe upgrade-uri), Ultimul dintre noi: partea a II-a este hotărât să-l facă pe jucător să empatizeze cu forța motrice de ambele părți ale răzbunării, chiar dacă aceasta înseamnă a lua protagoniști iubiți și a-și lumina propriile defecte până la dezgust.
Cu toate acestea, nu există nicio manevrare sau asasinare a personajelor, deoarece aceste negi pe personajele preferate de fani au fost întotdeauna acolo. Unii jucători tocmai au ales să-i ignore, fie pentru că propria lor viziune apocaliptică cinică a făcut punctul culminant al primului joc justificat, fie pentru faptul că este mai ușor pentru un mediu de divertisment dominat în mare parte de bărbați heterosexuali să vadă binele din interior și să eroizeze comportamentul excesiv de masculin care este la limită psihopat. Bineînțeles, Ellie (din nou interpretată fenomenal de Ashley Johnson) a locuit unele dintre aceste caracteristici neplăcute, folosind furia învățată de la protectorul ei Joel (un Troy Baker care se întoarce, care se confruntă cu noi provocări de actorie care întăresc de ce este unul dintre cei mai buni din industria jocurilor de noroc) pentru a-și alimenta calea de război nejustificată pentru justiție. Aici, Ellie se luptă cu propria identitate în timp ce îi onorează pe cei din jurul ei care au modelat-o într-un ucigaș eficient. Cu toate acestea, dacă nu se eliberează de identitatea ei încurcată în Joel, aceasta ar putea să o consume până la un punct dincolo de răscumpărare. Asta nu înseamnă că Joel este rău (există o mulțime de momente care demonstrează cât de grijuliu este un tutore), doar că deciziile sale finale au fost greșite.
ब्रिटनी भालाहरु कती बच्चाहरु छन्
La fel de rău și glumeț ca întotdeauna (deși umorul este ceva ce Ellie cade repede pe măsură ce personajul ei trece printr-o tranziție remarcabil de dureroasă, dar captivantă), Ellie dezvoltă, de asemenea, o afecțiune romantică pentru Dina (Shannon Woodward). Cu toate acestea, ea are emoții contradictorii în legătură cu acest lucru din cauza așezării din Wyoming pe care o numește acasă având o mână de fanfara și propria ei incertitudine cu privire la o astfel de relație care are o lovitură de lucru. Există două motive pentru această incertitudine: imunitatea ei față de ciuma Clicker și înclinația ei pentru violență. Există un tatuaj elaborat care îi acoperă semnul mușcăturii de la mâinile celor infectați din primul joc, ilustrând conceptul relatabil că, indiferent că este vorba de sexualitate sau imunitate, trebuie să păstreze secrete. Mai târziu în joc, un personaj de susținere puternic desenat se ocupă și de identitatea transgender, adăugând mai multă diversitate unei experiențe de joc de succes care face rușinea cinematografiei de la Hollywood atât în ceea ce privește reprezentarea, cât și calitatea. Extrem de talentată, Laura Bailey exprimă vocea lui Abby, o altă includere în distribuția protagoniștilor - este în același timp neplăcută și la fel de ușor de ajuns în urmă ca și fețele familiare, mai ales că aflăm mai multe despre ea.
Inima jocului are loc în centrul orașului Seattle, iar zonele explorabile includ o serie de locații și clădiri: un peisaj pământesc dezrădăcinat cu numeroase zone laterale de explorat, variind de la magazine de muzică până la un jaf bancar greșit în ziua focarului până la o sinagogă care explorează fundalul evreiesc al Dinei cu situația ei actuală de supraviețuire. În loc de o dinamică surogat tată-fiică, legătura aici se concentrează pe Ellie și Dina, care se îndrăgostesc în continuare unul de celălalt, acesta din urmă sprijinindu-l pe Ellie în numeroase decizii discutabile. Pe tot parcursul răzbunării multistratificate, Ellie va mâzgăli intrări din jurnal torturate care exprimă mai mult starea ei mentală îngrozitoare, în timp ce conversațiile ascunse pot fi declanșate din nou cu personaje însoțitoare (există unele care nu sunt discutate în această recenzie, dar care merită cu siguranță să fie cunoscute) pieptănând fiecare centimetru din fiecare zonă. Narațiunea este plină de mizerie și suferință, cu rivalii săi care seamănă cu oglinzi sfărâmate reciproc (de asemenea, cu contraste puternice în ceea ce privește agilitatea și fizicitatea jocului). Și tocmai când cineva crede că este pe cale să ajungă la un sfârșit care ar fi deja dificil de stomac, povestea merge într-o altă direcție îndrăzneață pentru a recontextualiza totul.
Ultimul dintre noi: partea a II-a gestionează crimele într-un mod neplăcut, ceea ce face ca lupta să nu fie distractivă pentru a participa tematic, chiar dacă jocul de luptă real este excelent. Există mai multe facțiuni împotriva cărora se luptă, chiar și cele mai rele dintre cele mai rele (un fel de cult religios nebun) începând inițial cu intenții bune. Toate aceste grupuri și-au pierdut drumul într-o formă sau alta, dar jocul ne oferă nivele absurde de detalii, cum ar fi oferirea de dușmani individuali nume reale și dialog umanizat. Rezultatul: nu este niciodată o senzație bună să tragi pe cineva în față sau să-l ucizi pe ascuns din spate. Uciderile furtive nu sunt doar îngrozitoare pentru a fi văzute - sunt însoțite de tigăi de cameră intenționate care arată ochii victimei care se întorc în timp ce fac zgomote incomod reale, în timp ce sângele iese din rana fatală. La un moment dat, poziția mea a fost compromisă, forțându-mă să ucid un câine cu o țeavă și apoi să trec rapid la o armă de foc și să-l împușc pe proprietar ... care apoi a continuat să rostească numele animalului său cu respirația pe moarte. Nu este doar un semn de abilitate atunci când se furișează printr-o zonă nedetectată. E o relief din ororile acestui ciclu de violență.
केटाहरु किन धेरै तातो र चिसो छन्?
Există mai puțină vinovăție din cauza uciderii celor infectați, dar nici nu sunt momente tocmai fericite. Există un nou tip de monstruozitate care este puternic blindat și emite gaze corozive, garantat că jucătorii își trec rezervele de muniție. Există mai multe bătălii efective ale șefilor, ultimele două legând în mod strălucit mecanica de joc în teme și povestiri. Muzica ușoară a lui Gustavo Santaolalla (care a făcut și o lucrare de neuitat la primul joc) punctează momentele de violență și pierdere grafică cu o tristețe profundă. Este greu de imaginat că aceste jocuri sunt la fel de eficiente ca și ele fără prezența sa.
În timp ce ridică una dintre nenumăratele memo-uri ale jocului (numărul mare de colecții este descurajant, dar merită să căutăm mai mult context pentru imaginea de ansamblu și o dramă convingătoare în afara ecranului), Ellie remarcă cu voce tare că starea acestor facțiuni se rezumă la „tâmpenii”. uciderea altor nemernici ”. Același lucru s-ar putea spune despre personajele centrale de aici. Ultimul dintre noi: partea a II-a pregătește și setează scena într-un punct culminant devastator timp de aproximativ 25 de ore, comutând între personajele redabile atât pentru secțiunile trecute, cât și pentru cele prezente (ocazional cu probleme ușoare de ritm), dar chiar și atunci când sfârșitul ajunge, nu există nimic în lume care să fie de fapt pregătit pentru ceea ce urmează să fie jucat. Există două emoții contradictorii: „Nu mai pot juca asta” și „Trebuie să văd această experiență incredibilă până la capăt”. Linia dintre protagonist și antagonist este estompată pe măsură ce compasele lor morale individuale sunt răscolite în noduri.
Nu vă faceți nicio greșeală: este jalnic să jucați Ultimul dintre noi: partea a II-a , deoarece este aparent conceput pentru a rupe mental jucătorul la fel ca fiecare dintre personajele sale majore. Cu toate acestea, în acea mizerie se află una dintre cele mai profunde și mai arestante povești spuse vreodată într-un joc video.
/ Evaluarea filmului: 9,5 din 10
