(Acest articol face parte din documentul nostru Cel mai bun deceniu serie.)
După cum se spune, toată lumea iubește o revenire. Anii 2010 au văzut o serie de entități creative ieșind din sălbăticie pentru a se bucura de o credibilitate artistică reînnoită pe ecran. De fapt, au existat atât de multe povești de revenire, încât această simplă listă de zece este garantată că ar părea exclusivă. FX-uri The People v O.J. Simpson: American Crime Story , de exemplu, a reînviat interesul pentru procesul secolului, servind în același timp ca o revenire ușoară pentru mai mulți actori. Fii sincer: când ai auzit ultima dată numele lui David Schwimmer în jurul acuarelei? În ciuda utilizării lui John Travolta, totuși, nu a existat niciun actor în acea emisiune care să fi reapărut la nivel de Travolta este în Pulp Fiction . Dacă este ceva, spectacolul a fost mai memorabil pentru turnul său câștigător al Emmy de Sarah Paulson și pentru facilitarea izbucnirii lui Sterling K. Brown.
Stranger Things și-a construit marca pe nostalgii din anii '80 și pe fețele din acea decadă, cum ar fi Winona Ryder și Matthew Modine, înapoi în lumina reflectoarelor ... dar nici pe această listă nu era loc și asta spune multe. Trebuie remarcat și faptul că revenirea la formă, în sine, nu este suficientă pentru a se califica ca revenire. Christopher Nolan a revenit în formă maximă cu Dunkerque , totuși, în timp ce cele două filme anterioare ale sale ar fi putut dezvălui ciudă în armura sa critică , amândoi au fost încă succese comerciale. Un Nolan ușor în afara jocului este încă mai bun decât cineastul tău de succes.
Maestrul stilului de actorie „Nouveau Shamanic”, Nicolas Cage, marchează, de asemenea, în ritmul unui tambur diferit, în care noțiunea de reveniri fragile muritoare este irelevantă. Deci, vai, nu vei vedea Mandy pe această listă. Dar suficient cu mențiunile onorabile ... să ne uităm înapoi, în ordine cronologică inversă, la zece dintre cele mai bune reveniri din film și televiziune ale deceniului.
Dolemite Is My Name (2019)
Din anii de glorie ai anilor '80 ca an SNL membru al distribuției a devenit vedetă de comedie de acțiune, Eddie Murphy a avut vârstele și coborâșurile sale, în ceea ce privește cariera. Filme precum Profesorul Nutty (1996) și Fete de vis (2006) ar putea fi privite ca reveniri, dar în afara activității sale vocale în filmele animate Shrek, opera lui Murphy din secolul 21 a fost în mare parte alcătuit din Putred și filmele nominalizate de Razzie.
Cronicând ascensiunea lui Rudy Ray Moore de la comediantul eșuat la pictograma de blaxploatare, Netflix Dolemite Is My Name a venit la sfârșitul anilor 2010 pentru a-i oferi lui Murphy cel mai bine recenzat film din cariera sa. Este prima sa caracteristică cu rating R din două decenii și marchează o revenire la genul de rutine de stand-up cu gură proastă care l-au făcut celebru. Moore lucrează la un magazin de discuri cu un post de radio, dar nu-și poate asculta muzica și chiar și atunci când începe să aibă ceva succes în comedie, trebuie să vândă albume din spatele portbagajului.
Acesta este unul dintre acele filme în care luptele personajului se sinergizează cu narațiunea reală a unui actor cu noroc. Dolemite Is My Name marchează, de asemenea, un fel de revenire pentru Wesley Snipes și regizorul Craig Brewer. De când s-a retras ca Blade, Snipes a fost limitat la versiuni direct-la-video și ocazii de cazan ca de exemplu Brooklyn’s Finest , în timp ce Brewer nu regizase un film major de opt ani. Cei trei sunt toți re-echipare pe Vine 2 America și anul viitor.
Fost manager al Barnes & Noble, Brewer a izbucnit în scenă în 2005 cu fenomenul Sundance Hustle & Flow , care a lansat un model în opera sa de personaje „exaltate de creativitate”, așa cum a spus odată producătorul Stephanie Allain. Fie că este proxenetul frustrat al lui Terrence Howard care înregistrează melodii hip-hop în studioul său de acasă, fie că fermierul amărât al lui Samuel L. Jackson cântă la chitară blues pe scenă într-un club de noapte transpirat (vezi: Black Snake Moan ), Brewer excelează în descrierea persoanelor care sunt capabile să se ridice deasupra circumstanțelor lor prin momente electrizante de artă. Dolemite Is My Name se apropie de vechiul Eddie Murphy pentru o odă în aceeași direcție a energiei colaborative și a urmăririi viselor cuiva.
Mai întâi reformat (2017)
Oricât ar fi greu de crezut, Paul Schrader a câștigat abia recent prima nominalizare la Oscar Mai întâi reformat . Acesta este scenaristul Sofer de taxi și Taur înfuriat vorbim despre. Schrader este probabil cel mai bine cunoscut pentru șirul său de colaborări cu Martin Scorsese (care include și Ultima ispită a lui Hristos și A reînvia morții ), dar nu a trecut mult timp până când el însuși a trecut la regie.
Pe la sfârșitul mileniului, el obținea recenzii pozitive cu filme precum Afectarea și Focalizare automată , dar lucrurile au început să meargă prost în 2003 când a fost concediat din filmul care avea să devină cunoscut sub numele de Dominion: Prequel al Exorcistului . Atât versiunea lui Schrader, cât și concurentul Renny Harlin redescoperă - lansat ca Exorcistul: începutul - au fost slab primite. Schrader a renunțat la radar și a făcut o serie de lovituri de chilipir, dintre care cel puțin una a renegat . Canioanele , de exemplu, a reușit să plece de la tabloidul lui Lindsey Lohan, împingând-o într-un thriller erotic cu starul porno James Deen.
Schrader a recuperat în cele din urmă o oarecare demnitate când a revenit la rădăcinile sale religioase și l-a aruncat pe Ethan Hawke ca pastor al unei mici biserici istorice din Mai întâi reformat . Eventual cel mai bun efort al său de regie, filmul trăiește în liniștea vocilor sale, care reflectă gândurile unui om pe moarte pe un pământ pe moarte. Ca formă de rugăciune, personajul lui Hawke, pastorul Toller, a decis să țină un jurnal cu mâna lungă, cu intenția de a-l distruge după un an.
El este genul de ministru care amestecă Pepto-Bismol cu alcool în timp ce prezidează o congregație slabă la umbra unei mega-biserici din apropiere. Cedric the Entertainer este pastorul acolo, în timp ce prima biserică reformată a lui Toller supraviețuiește ca o piesă de muzeu. Abia când o femeie, numită pe bună dreptate Mary (Amanda Seyfried), vine la Toller pentru a-i consilia soțul, viața lui începe să fie supusă unui zguduit ecoterorist. Există o serie de masochism Mai întâi reformat , care amenință să o anuleze la sfârșit, dar cu ambiguitatea ei întunecată și dorința de a contesta, este la ligi mai sus majoritatea filmelor religioase și ar putea rezista cu ușurință de la picioare la picioare cu cele ale lui Scorsese Tăcere într-o dublă caracteristică.
Despică (2017)
În 2019, am sunat în noul an revizitând răsucirile, triumfurile și curcanii din cariera lui M. Night Shyamalan din 1999. Nu sunt un grup Shyamalan sau chiar cel mai important erudit Shyamalan din lume, dar într-un articol care se întindea nu mai puțin de șapte pagini aici pe / Film, am aprofundat (sau cel puțin mai mult) cu filmografia sa decât am avut-o vreodată cu oricare alt regizor de film. Începusem să-i revăd filmele în vacanța de iarnă și, în acel moment, Sticlă nu ajunsese încă în cinematografe. Pe măsură ce ne apropiam de lansarea din 18 ianuarie, recenziile negative ale Sticlă a început să curgă, punând la îndoială complotul curios, inert și persistent al filmului. A devenit evident că revenirea lui Shyamalan cu Despică ar putea fi una de scurtă durată.
Asta nu modifică în niciun caz natura inerentă, reah-rah, a gloriosului film de exploatare care este Despică . O scurtă întoarcere la formă este încă o întoarcere la formă și, dacă unii îl consideră pe Shyamalan ca fiind, a fost mai bine decât a fi fost niciodată. Ancorat de o interpretare virtuoasă a lui James McAvoy, Despică a fost cel mai bun film al lui Shyamalan din ultimii ani, un salt cuantic înainte sau înapoi, după caz, până la momentul în care a condus pasajul ca regizor de thrillere cu finaluri twist. Spune-i o revenire cuantică. Numiți-l Al șaptelea simț.
Îndrăznesc să spun Despică ar fi putut să-și fi dat cea de-a doua cea mai bună întorsătură vreodată când s-a revelat ca un furt Incasabil continuare. Nu mai este un spoiler, datorită marketingului pentru Sticlă . Ceea ce este acum este o amintire a unui moment de film exaltant pe care Shyamalan l-a realizat mult după ce criticii săi l-au demis. Triumful Despică , bazele sale psihologice bogate, empatia pentru aceia dintre noi care suntem bunuri deteriorate, pot fi resimțite cel mai acut în scena climatică în care personajul lui McAvoy, Kevin Wendell Crumb, strigă: „Bucură-te! Cei sparte sunt cu atât mai evoluați! ”
Anul acesta, Shyamalan a trecut deja la coproducerea și regia episoadelor seria Apple TV + Slujitor . Despică a arătat că niciun artist, nici măcar un scriitor-regizor-actor câștigător de Razzie, nu a căzut vreodată atât de departe încât el sau ea este dincolo de răscumpărarea creativă.
Razboiul Stelelor trezirea fortei (2015)
Au trecut doar patru ani de atunci Forta se trezeste , și deja se pare că luna de miere s-a terminat cu J.J. Remix-ul bine fabricat al francizei lui Abrams - și Razboiul Stelelor în general. Oricât de intenționat este, totuși, la „rimarea” cu elemente de saga anterioare (cum ar fi bazele stelelor distrugătoare de planete și confruntările angoase ale podiumului tată-fiu), nu se poate nega că Forta se trezeste a reprezentat o revenire majoră pentru Razboiul Stelelor .
Ani de-a rândul, George Lucas a fost preluat peste cărbunii pentru precelele din lemn, grele la CGI și neîncetatul său joc cu trilogia originală. În 2012, s-a dezbrăcat în cele din urmă de compania sa de producție, Lucasfilm, vândându-l către Disney , care nu se temea să cheltuiască patru miliarde de dolari, după ce a strâns deja Marvel pentru aceeași sumă. Abrams prompt sărituri de nave din S.U.A. Întreprinderea către Falconul Mileniului, iar restul este istorie.
Tinerii actori carismatici precum Daisy Ridley, John Boyega și Adam Driver au devenit noua față Razboiul Stelelor . Toată lumea s-a îndrăgostit de droida mingii de fotbal, BB-8, care nu a fost niciodată mai plăcută decât atunci când dădea un deget mare ridicat. Între timp, Harrison Ford a revenit în rolul lui Han Solo mai natural decât în Indiana Jones Regatul craniului de cristal . Împreună, acești actori și personajele lor, împreună cu Oscar Isaac și o versiune extraterestră a lui Lupita Nyong'o, au depășit elementele mai absurdă ale complotului, cum ar fi Rathtars și oscilatoarele termice.
Nu este o coincidență faptul că prima linie de dialog a fost: „Acest lucru va începe să corecteze lucrurile”. Construită pe efecte practice și cu momente de măreție pură, cum ar fi vederea unui distrugător de stele prăbușit în nisip sau spectacolul înfricoșător al unui miting Stormtrooper de la Nürnberg, Forta se trezeste a căutat să restabilească natura tactilă, din inimă Razboiul Stelelor . Pentru eforturile sale, a devenit filmul cu cea mai mare încasare a francizei. Precelele pot avea un anumit apel de nișă pentru fanii hardcore, dar acesta este filmul care a făcut ca lumea să aibă grijă de Razboiul Stelelor din nou.
पतन सुरु समय को लागी लडाई
Resturile , Sezonul 2 (2015)
Este aproape amuzant să auzi Paznici fanii lăudând geniul lui Damon Lindelof acum, având în vedere nivelul de respingere pe care l-a primit în anii următori divizorul Pierdut seria finală . Spectacolul de pe insulă al ABC a avut spectatori dependenți, dar nu toată lumea și-a dat seama că s-au înscris pentru a viziona o dramă de personaje în care misterul era doar un MacGuffin. În 2012, la o lună după Prometeu în cinematografe, Lindelof a apărut într-un panou al Nerd HQ intitulat, „Arta de a fi disprețuit”. El a co-scris scenariul divizibil al filmului și va urma același model în 2013 cu Star Trek Into the Darkness . După lansarea de vară a acelei continuare, a renunțat la Twitter, citând sentimente rănite .
Data plecării sale a fost pe 14 octombrie. Aceasta a fost aceeași dată în care au dispărut două la sută din populația lumii Resturile . Primul sezon al noului spectacol HBO al lui Lindelof a fost greu de durere, într-un mod care a oprit unii spectatori, judecând după scăderea sezonului în sezon în rating. Ar fi trebuit să rămână în jur, pentru că Resturile a început să crească cu adevărat odată ce a terminat de adaptat romanul lui Tom Perrota și s-a aventurat pe un teritoriu complot neexplorat.
Cu o nouă temă de deschidere („Să fie misterul”, nemulțumit Pierdut fani), sezonul 2 a mutat spectacolul de la Mapleton, New York, în orașul minune Jarden, Texas, un loc lăsat neatins de Plecare. Kevin Garvey și Nora Durst (Justin Theroux și Carrie Coons) și fiicele lor au locuit lângă familia Murphy, care a inclus două viitoare Paznici jucători, Regina King și Jovan Adepo. Dispariția propriei fiice a lui Murphy, Evie (Jasmin Savoy Brown), și starea de spirit fracturată a lui Kevin l-ar pune într-un curs de coliziune cu John Murphy (Kevin Carroll).
De asemenea, ar stabili conducta unor răsuciri de topire a creierului în jumătatea din spate a sezonului. Două dintre ele se desfășoară în remorci și asta este tot ce voi spune, în cazul în care cineva de acolo a ratat această bijuterie de sezon. Nu veți mai privi niciodată o interpretare karaoke a „Homeward Bound” în același mod ...
Mad Max: Fury Road (2015)
Fury Road a reînviat o franciză care nu mai fusese relevantă de treizeci de ani, oferindu-ne cea mai bună intrare de până acum și unul dintre cele mai bune filme din deceniul respectiv. A mai existat vreodată o altă serie de filme care să se întoarcă la fântână după atât de mult timp și să producă astfel de rezultate stelare? Regizorul George Miller a văzut că mai multe proiecte au rămas nerealizate în cariera sa, nu ne putem întreba decât a lui Liga Justitiei ar fi putut arăta ca. . În cazul în care Mad Max , nu a ajutat-o pe vedeta originală a francizei, Mel Gibson a deveni o persoană ingrată la Hollywood. Gibson își va reveni în regie în 2016 cu Hacksaw Ridge , dar mai degrabă decât să aștepte ca el să intre din nou în grațiile alegătorilor Oscar, Miller a ales să reformeze rolul lui Max Rockatansky.
Tom Hardy nu era străin de boturile metalice (Bane, tu ești tu?), Dar era pentru prima dată când îl vedeam legat de o mașină ca „sac de sânge” sau luptând cu o femeie cu un singur braț în timp ce era legat de o schelet alb-War Boy. Îndreptându-i pe spectatori într-o plimbare neîncetată, cu octan mare, prin deșert, Fury Road a ieșit din iadul dezvoltării pentru a deveni succesul surpriză de succes al anului 2015. Cu volanele sale cvasireligioase, chitarele care aruncă flăcări și „pisicile polului” temerare, pustiul post-apocaliptic al filmului ajunge pe deplin format. Nu este nevoie să explici. Este doar este .
Hollywood-ul iubește o scenă bună de urmărire și, deși noțiunea unui film întreg de urmărire nu este nimic nou ( Apocalypto a fost și unul dintre aceștia), nu se făcuse niciodată cu un panache atât de ciudat. Miller a făcut din nou conceptul „strălucitor și crom”, în timp ce arăta că o bandă de femei predomină împotriva unui sistem patriarhal care vrea doar să le folosească ca animale pentru reproducere. Este potrivit să-l vezi pe Max pălind în mulțime în timp ce adevărata vedetă a filmului - Furiosa lui Charlize Theron - este ridicată la o nouă utopie verde.
Birdman (2014)
S-ar putea să nu fiți de acord neapărat că Michael Keaton este cel mai bun Batman , dar cred că putem fi de acord cu toții că Keaton a căzut în vremuri grele ca actor înainte de apariția sa în Birdman . A continuat să lucreze după ce și-a închis costumul Batman, dar ultimul lui adevărat hurrah din anii '90 a venit când și-a reluat rolul de agent ATF Ray Nicolette în adaptările gemene ale lui Elmore Leonard, Jackie Brown și In afara razei vizuale . Chiar și atunci, era înaintea curbei filmului de super-eroi, filmând în personaje și arătându-ne cum ar putea exista un univers comun cinematografic.
În afară de vocea sa, lucrează ca păpușa Ken din Povestea jucariilor 3 , singura mea amintire reală a secolului 21, pre- Birdman Keaton vine cu Zgomot alb . Acel film de groază din 2005 a risipit o premisă îngrijită care implică fenomenul de voce electronică (fantome pe bandă), în timp ce, de asemenea, își exprimă promisiunea aparentă a revenirii lui Keaton. După cum sa dovedit, revenirea era încă pe drum, tocmai fusese tachinată prematur.
Alejandro G. Inarritu’s Birdman joacă în asocierea noastră atât cu Keaton, cât și cu Edward Norton, ca foști vedete de cinema de benzi desenate. Impreuna cu Batman , Batman se întoarce , și Spider-Man: Homecoming , formează o cvadrilogie neoficială prin care Keaton ajută la inițiativa genului filmului de super-eroi și apoi la criticarea acestuia înainte de a reveni la el ca un ticălos. În calitate de Batman, Birdman și Vulture, el poartă întotdeauna aripi pe costum, dar în filmul lui Inarritu, el defilează și prin Time Square în albii strâmți, arătându-ne latura sa vulnerabilă ca actor de chelie.
Editat pentru a arăta ca o minune de o singură luare de către un regizor care consideră genocidul cultural al filmelor Marvel , Birdman ne duce în culise pe Broadway, în Manhattan, apoi înapoi prin public în timp ce personajul lui Keaton, Riggan, încearcă să-și revendice o parte din gloria sa anterioară. Este încă capabil să leviteze și să arunce telekinetic obiecte în vestiarul său, așa că știm că magia nu l-a părăsit complet. Înfundat de Oscarurile pentru cel mai bun actor aici, Keaton a urmat totuși Birdman cu o apariție în alt câștigător al celei mai bune imagini, 2015 În centrul atenției .
Detectiv adevarat , Sezonul 1 (2014)
Revenirea lui Matthew McConaughey a fost atât de epocă încât a dat naștere unui nou portmanteau: McConaissance. Acest termen își are originea într-un New Yorkeză articol din 16 ianuarie 2014. A fost ziua în care McConaughey a primit prima nominalizare la Oscar. La începutul anilor 2010, el începuse deja să se reinventeze ca un actor dramatic serios, îndepărtându-se de imaginea lui vacantă ca băiat înclinat rom-com poster . McConaissance era deja oarecum în desfășurare, dar difuzarea lui Detectiv adevarat în săptămânile premergătoare celui de-al 86-lea premiu al Academiei (unde a câștigat cel mai bun actor) este ceea ce l-a cimentat cu adevărat.
जब कसैले तपाइँलाई अरुको अगाडि अपमानित गर्दछ
Spectacolul tocmai a avut premiera cu câteva zile înainte de anunțarea nominalizărilor la Oscar și abia în weekendul următor Dallas Buyer’s Club a început să-și extindă foarte mult lansarea teatrului. Pur și simplu, majoritatea oamenilor nu văzuseră încă filmul. Erau ocupați acasă, urmărind HBO, în mâinile noii noastre obsesii naționale: acest spectacol alfabetizat cu fotografii de urmărire epică numit Detectiv adevarat .
La fel ca personajul său polițist citabil, Rust Cohle, am crezut că „principalizăm adevărul secret al universului”. Pe parcursul derulării celor opt episoade, primul sezon al Detectiv adevarat a sugerat conspirații (împotriva copiilor și împotriva rasei umane în general). A făcut aluzie la ficțiune ciudată. Cine a fost Regele Galben? Misterul central al crimelor emisiunii s-a dovedit a fi o trambulină pentru multe teorii ale fanilor.
Unii spectatori ar fi putut fi dezamăgiți când spectacolul a dezvăluit adevărata față mondenă a ucigașului său, ca pentru a evidenția banalitatea răului așa cum există în această lume (spre deosebire de cele mai întunecate colțuri ale imaginației noastre). Personal - alertă de spoiler - am crezut că se mișcă profund să văd o rugină înviată, pesimistul prin excelență, aruncând o reflecție asemănătoare cu cea a lui Hristos în patul său de spital, unde se va trezi la posibilitatea căldurii, a păcii și a iubirii dincolo de întuneric. Rust și partenerul său, Marty, interpretat de Woody Harrelson, nu au primit toți băieții răi ... dar McConaughey a câștigat un nou respect la Hollywood. În vara anului 2014, el a făcut un tur de victorie, jucând în Interstelar alături de Matt Damon, un coleg care și-a batjocorit odată predilecția pentru cămașă. McConnaissance a fost reală.
Maestrul (2012)
Joaquin Phoenix a primit premii timpurii pentru spectacolele sale din Gladiator și Mergi pe linie , dar până la sfârșitul anilor 2000, el era gata să-și dărâme propria moștenire înainte de a o reconstrui în anii 2010. Într-o spoiler review de Joker în acest octombrie, am scris următoarele:
În mod ironic, cel mai recent actor premiat care a moștenit mantia Joker a fost odată într-un loc în care cariera sa în sine devenise o glumă. După aparenta sa implozie Noaptea târziu cu David Letterman în februarie 2009, Phoenix a devenit pumnul unui gag Ben Stiller la cea de-a 81-a ediție a premiilor Oscar. Pe Letterman , anunțase că se retrage din actorie, trecând, ca uneori actorii, la hip-hop cu barbă. Dacă v-ați acordat în noaptea Oscarului, așa cum oamenii nu o fac adesea, l-ați fi văzut de râs de o audiență a colegilor săi.
Avansăm rapid până în 2019, iar Phoenix este din nou un actor foarte respectat, a cărui ignominie flăcări pentru mockumentary Sunt încă aici este doar o amintire care se estompează. Cu toate acestea, ascensiunea Phoenix-ului în acest deceniu s-ar putea să nu fi fost posibilă fără Maestrul . Filmul din 2012 al lui Paul Thomas Anderson prezintă cele mai bune lucrări din carieră, atât de la Phoenix, cât și de regretatul mare Philip Seymour Hoffman . Ne-a arătat un nou Phoenix cu o calitate mai dezlănțuită pentru el. Personajul său, Freddie Quell, este un măgar al unui bărbat al cărui sine „aberat” îl face un proscris, incapabil să se armonizeze cu lumea din jur.
Dacă sună ca o descriere a lui Arthur Fleck, aceasta va arăta asta Joker a fost construit pe partea din spate a lui Freddie, care a fost umblat în sec. Nu ai fost niciodată cu adevărat aici , care își formează propria replică existențială la titlu Sunt încă aici ). Freddie poate fi uneori respingător, dar oricine are o latură disfuncțională furioasă ar trebui să fie capabil să se raporteze la auto-sabotajul său de sine.
Luptatorul (2010)
Cu al lui Seriile TV Amazon au fost anulate și niciun film de lungmetraj nou în curent din 2015, David O. Russell s-ar fi putut lăsat din nou în închisoarea regizorului. Având în vedere istoricul său de comportament rău, unii ar putea spune că el niciodată nu ar fi trebuit să scape de închisoare in primul loc. Russell este unul dintre mulți bărbați care s-au prins de efectul Weinstein în 2017, totuși reînvierea sa de la începutul anilor 2010, începând cu Luptatorul , merită să ne amintim pentru simplul motiv că i s-a permis să revină, în timp ce alții nu . Pentru fiecare David O. Russell, există probabil alți zece sau douăzeci de regizori cărora nu li s-a dat altul la bat.
În Luptatorul , Personajul lui Christian Bale, Dicky Eklund, crede că se întoarce, dar în realitate, antrenorul de box slab și dependent de crack lasă o echipă de film să-l urmărească, astfel încât să-l poată face subiectul unui documentar neplăcut. Melissa Leo joacă rolul mamei sale, matriarhul unei familii combustibile din Boston, care include și luptătorul titular, jucat de Mark Wahlberg.
Luptatorul a reușit rara feat a Oscarului de a câștiga dublu pentru cel mai bun actor în rol secundar (Bale) și cea mai bună actriță în rol secundar (Leo). Pierderea în greutate a lui Bale a fost aceeași pentru Maşinist bineînțeles cu el, dar filmul l-a pus pe Leo pe hartă și l-a pus pe Russell din nou pe hartă după succesul său din 1999, Trei regi , a cedat locul unui deceniu în pământ, punctat doar de alăptarea bizară masculină a I Heart Huckabees . Luptatorul a fost, de asemenea, esențială pentru a arăta gama dramatică a lui Amy Adams, care fusese tipărită în roluri ingenioase până în acel moment.
În 2012 și 2013, Silver Linings Playbook și American Hustle a dovedit că Luptatorul nu a fost o întâmplare și Russell a avut talent. Cu toate acestea, așa cum ne-a învățat cultura în general cu o serie de personaje publice rușinate de după Weinstein, a avea talent nu se traduce întotdeauna în a fi cea mai bună ființă umană. Pe măsură ce Hollywood-ul se uită la anii 2020, nu putem decât să sperăm că ar putea reveni prin punerea unor drame de genul acesta în mâinile altor regizori care sunt probabil umili în loc de hubristici și care merită mai mult șansa de a se răscumpăra. După cum au arătat titlurile de pe această listă, este nevoie doar de o singură lovitură la răscumpărare, uneori pentru a restabili credința publicului și a restabili integritatea unui artist.
